《我的少女時代》劇照。

　　剛剛過去的周末，接連刷新港臺地區(qū)票房紀(jì)錄、獲得第52屆金馬獎3項提名的臺灣校園青春片《我的少女時代》，雖稍稍失意于頒獎典禮，卻在內(nèi)地銀幕上繼續(xù)著黑馬之姿：短短4天票房破億元，日票房甚至超過了《饑餓游戲3》《007：幽靈黨》等好萊塢大片。

　　“青春總會因為一個人，而開始閃閃發(fā)亮”——這樣一部從宣傳語即可推測劇情，看了開頭就能猜到結(jié)尾，連片名都很直白的青春片，憑什么成為“現(xiàn)象級”? 翻看網(wǎng)友的影評，答案可見一斑：“電影橋段俗套但真實，從卡帶收音機(jī)、畢業(yè)紀(jì)念冊、流行金曲里找到了我們的‘同款青春’”，“有關(guān)‘初戀這件小事’ 點點滴滴的付出和滿足，在銀幕的每個角落閃閃發(fā)光。”

　　從郭敬明的《小時代》、九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》到趙薇的《致青春》、高曉松的《同桌的你》，電影圈的“跨界”往往集中于青春題材，這或許與一降再降的中國電影觀眾平均年齡有關(guān)，或許與當(dāng)下越來越盛的懷舊風(fēng)潮有關(guān)。

　　“戲劇沖突”是電影的要素之一，但在許多青春片中，由流血、殘酷、物質(zhì)和層出不窮的天災(zāi)人禍構(gòu)成的“戲劇性”，成了講故事的捷徑。如果試圖總結(jié)“青春片的經(jīng)典配方”，必須回到更本質(zhì)的問題：我們的青春究竟是怎么樣的?在華策影業(yè)參與投資發(fā)行《我的少女時代》的分析報告中，有這樣一句話：“100個女孩中可能只有一個‘女神’，其他99個人都很平凡。導(dǎo)演從后者中選出的女主角——林真心，更能喚起普通人心中簡單、熱血又溫情的青春記憶。”

　　如果你也像林真心一樣，年少時曾充滿“少女心”地把偶像劉德華的照片藏在鉛筆盒和錢包里，或是也有過一場“來不及表白”的暗戀，那么在電影院里，或許會因為會心的笑聲而暴露這些心中的“小秘密”;而即便你是一位偏嚴(yán)肅的觀眾，也能從這部“純”到連一個擁抱都沒有的青春片里，感受到難得一見的清新之風(fēng)和對生活細(xì)節(jié)的真實還原。

　　在《驚夢三十年》結(jié)尾，女作家三毛這樣寫道：“30年后的今天，多少滄海桑田都成了過去，回想起來，怎么就剩那一樹盛開的芙蓉花，明亮亮地開在7歲小孩的眼前。”這種“流年已逝、情懷未了”的情愫，常在不經(jīng)意間敲打人心，而電影作為記憶的載體之一，把對青春的留戀化作了更直觀的視聽語言。

　　《我的少女時代》與2011年風(fēng)靡一時的《那些年，我們一起追的女孩》，有著相似的人物設(shè)定和同樣無大牌主演、無熱門IP的拍攝背景。同樣是青春題材，侯孝賢拍過《風(fēng)柜來的人》《童年往事》《戀戀風(fēng)塵》，陳坤厚拍過《小畢的故事》，柯一正則有《我們都是這樣長大的》，再往前數(shù)還有“瓊瑤片時代”……臺灣出產(chǎn)的青春片一脈相承，善于通過精致、精巧的構(gòu)圖和平淡中見真情的故事，詮釋成長的話題。

　　《我的少女時代》并非完美，女導(dǎo)演陳玉珊在幾處本可“漂亮收鞘”的節(jié)點失了神，為了追求大團(tuán)圓結(jié)局而造成了后半段的敘事拖沓。后來在新聞里，看到她說起劉德華時一臉的“小粉絲”樣，便有些理解了，或許是想彌補(bǔ)自己少女時代的遺憾吧。其實，看這樣的電影也像參加一場老友聚會，把酒言歡，終有一別，然后回到自己的生活軌跡里，繼續(xù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地、深情地打量那段珍貴的青春歲月和當(dāng)年那位追而未得的伊人。