記者 諸葛漪

  1989年，上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎創(chuàng)立，35年來累計評審海內(nèi)外戲劇作品1797臺，吸引參評演員4405名，為867人次頒發(fā)獎項，涉及劇種覆蓋中、美、英、俄、日等7個國家和地區(qū)，成為當代中國戲劇界的重要獎項之一。

  昨天上午，“與時代同行，與人民同心——深入學習實踐習近平文化思想暨上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎創(chuàng)設(shè)35周年學術(shù)研討會”舉行。會上，評委分享評選準則，獲獎?wù)呋貞浀锚劷?jīng)歷。明年中國戲劇梅花獎將首次落戶上海，“梅花”“白玉蘭”同城綻放，什么樣的作品更受青睞？

  “請客不到，送禮不要”

  “我一直記得人民藝術(shù)家、白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎第二任評委會主任袁雪芬先生諄諄囑咐，‘清清白白做人，認認真真演戲，請客不到，送禮不要’，這是一屆屆白玉蘭獎評委的座右銘。”中國文聯(lián)副主席、上海市文聯(lián)主席、白玉蘭戲劇獎評委會主任奚美娟表示，“白玉蘭”將繼續(xù)堅持出成果與出人才相結(jié)合，抓作品與抓環(huán)境相貫通，找到差距，明確前進方向。

  中國劇協(xié)名譽主席尚長榮是白玉蘭戲劇獎得主，如今是白玉蘭戲劇獎評委會榮譽主任，“‘白玉蘭’是我前進的燈塔，它指引我、激勵我、照拂我，給予我無窮力量。我相信，在未來，它也會以它的純潔、公正與神圣，照亮更多同行的戲劇之路。”

  白玉蘭戲劇獎評委會原副主任、上海戲劇學院教授榮廣潤記得，第19屆白玉蘭獎配角獎榜首、話劇《日出》李石清的扮演者翟萬臣領(lǐng)獎時說，自己不認識評委、不知道評委有哪些人，卻拿到配角獎，非常感動。茅威濤憑借《孔乙己》參評時，業(yè)界爭論激烈。評委們認為茅威濤突破越劇女小生固有形象，藝術(shù)創(chuàng)作值得肯定，授予她白玉蘭獎。“第28屆白玉蘭主角獎得獎?wù)咄跗秸f，白玉蘭獎是所有戲劇演員的夢想。我作為評委，聽到這樣的話，真的很欣慰。”

  “公正給我們信心”

  “‘白玉蘭’就像上海這座城市，天然具有改革創(chuàng)新的精神、海納包容的氣質(zhì)和公正權(quán)威的內(nèi)核。”2016年，秦腔演員柳萍帶著80多人的團隊第一次來到上海，心懷忐忑，“憑借《花兒聲聲》和《莊妃與多爾袞》，我獲得第26屆上海白玉蘭戲劇表演主角獎，成為寧夏第一個獲此殊榮的演員。我的同事獲配角獎。當時我們一個評委也不認識。白玉蘭的公正給了我們信心，我們又帶著《狗兒爺涅槃》來到上海，男主角獲得當年白玉蘭主角獎榜首。‘白玉蘭’推動了一批又一批青年文藝骨干嶄露頭角，為鍛造崇德尚藝、服務(wù)人民的新時代戲劇人才提供了有效支撐。”

  “上世紀90年代末，舞劇市場特別不好，很多舞者畢業(yè)后沒有機會登臺。”黃豆豆憑借舞劇《蘇武》摘下“白玉蘭”，給了他繼續(xù)走下去的決心。“我20多歲演蘇武的一生，現(xiàn)在回看錄像，發(fā)現(xiàn)人物理解和表現(xiàn)都不夠到位。”獲得“白玉蘭”，讓黃豆豆深感戲劇藝術(shù)的精深，“我找到未來努力的方向，跳出舞蹈領(lǐng)域某種定向思維和定向的表演模式，站在更高、更寬、更準的角度，更加用心思考舞劇人物的塑造”。

  今年是老藝術(shù)家計鎮(zhèn)華從藝的第71年，他曾三度摘下“白玉蘭”，“1991年，我憑昆劇《十五貫》獲得第二屆白玉蘭戲劇獎主角獎榜首。那時，戲曲面臨低潮，獲獎對我、對我所在的上海昆劇團猶如一針強心劑，大家都無比激動。1996年第七屆‘白玉蘭’，我憑借昆劇《一捧雪》獲得配角獎，也是驚喜”。第三次獲獎，計鎮(zhèn)華印象最深刻，“2005年，上海昆劇團排演《邯鄲記》，當時我已經(jīng)60多歲。2008年，因為《邯鄲記》，我獲得第18屆白玉蘭主角獎榜首。這是我和白玉蘭戲劇獎相互成長、相互鼓勵、相互成就的美好見證”。

  2020年，《邯鄲記》被拍成電影，80歲的計鎮(zhèn)華有過忐忑，“和我一起參演的演員，比我小五十幾歲。但上昆和電影劇組同事鼓勵我、幫助我，順利完成拍攝”。保持藝術(shù)青春的秘訣是什么？回顧三次白玉蘭得獎經(jīng)歷，計鎮(zhèn)華寄語年輕演員“守正創(chuàng)新，堅持對藝術(shù)的熱愛”。

  “選戲首先要看觀眾評價”

  明年，中國戲劇梅花獎將首次落戶上海，屆時梅花獎、白玉蘭戲劇獎競相綻放。中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席陳涌泉表示，評獎要選擇真正深受觀眾歡迎的劇目，“要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向。比題材大，不如比怎么離老百姓更近、更親，把人性之美、人情味寫得更濃。不唯題材論，所有表現(xiàn)真善美的都是主旋律。不要幻想著大投入就可以獲大獎。選戲，首先要看觀眾評價如何”。

  “保持劇種特色，要避免泛劇種化，抹殺劇種個性。”陳涌泉還表示，戲劇創(chuàng)作要展現(xiàn)中華審美風范，“臺階恨不得三層、九層、十八層，演員穿著高底靴，每走一步，生怕摔跤，身、眼、手、法、步怎么展現(xiàn)出來？”他鼓勵創(chuàng)新創(chuàng)造，“但要正確把握信息技術(shù)的度和效。一切信息技術(shù)、現(xiàn)代的影像，不要沖淡戲劇本體”。

  上海戲劇學院院長黃昌勇介紹，《上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎評價指數(shù)報告》提出，要支持社會力量更廣泛參與“白玉蘭”，“把最好的戲劇資源留給人民，讓越來越多的人向往上海、來到上海、留在上海、喜歡上海、宣傳上海，用社會化思維鼓勵和支持更多社會力量參與辦獎工作”。