喜劇，是陳佩斯一貫以來的陣地。以此為事業(yè)的他卻在過去15年間，僅推出《托兒》《陽臺》《老宅》等少而精的幾部舞臺喜劇作品，“等一個好劇本”是他順理成章的托詞。時隔5年，“發(fā)小”毓鉞所寫的《戲臺》滿足了他的期待。新戲里，陳佩斯化身京戲班班主，在軍閥混戰(zhàn)背景下的時代夾縫里“求生存”。

　　劇本作者是恭親王后裔

　　《戲臺》描寫了民國時期聞名全國的五慶班里發(fā)生的一系列陰差陽錯、啼笑皆非的故事。誤會、巧合、計謀等喜劇技巧層層鋪陳，在看似混亂、插科打諢的笑料背后，凝結(jié)的是藝人們的辛酸淚。“同樣身為藝人的我看了很感動”，陳佩斯在18日《戲臺》全國保利院線巡演發(fā)布會上說。

　　該劇編劇是毓鉞，他姓愛新覺羅，是恭親王嫡系第五代后裔，電視劇《李衛(wèi)當(dāng)官》就出自他之手。“《戲臺》雖然披著喜劇的外衣，故事核心卻是一個悲劇，戲劇張力特別足”。陳佩斯把劇本拿給合作者、北京人藝演員楊立新看，一下把楊立新給“震”住了，“好幾十年沒見到這么好的劇本了”。于是，三足鼎立之勢形成。

　　在排練的三個月時間里，三人互為導(dǎo)演，“誰也沒把自己當(dāng)外人”。楊立新甚至毫不客氣地接過了原本屬于陳佩斯的“大嗓兒”一角，原因是該角色要在戲里唱京劇《霸王別姬》，而陳佩斯的傳統(tǒng)戲沒有楊立新唱得好。“他的文化內(nèi)涵比我深，基礎(chǔ)準(zhǔn)備比我足”，陳佩斯和楊立新在發(fā)布會上極盡互相調(diào)侃之能事。但說起楊立新排戲的不易，陳佩斯也是不吝贊詞，“穿厚底、扎靠旗，再加勒頭，熟悉戲曲的人都知道這個過程無異于上刑”。

　　戲曲元素提升話劇成色

　　喜劇從二三十年前不被看好，到如今幾乎成為主流，是許多人始料未及的。陳佩斯一貫所秉持的絕對化市場運(yùn)作及其顯示出的強(qiáng)悍的票房能力，也從剛開始被簡單歸為“運(yùn)氣好”，逐漸被人認(rèn)識到其中的價值。“我選了一條別人沒走過的路，并以它為榮耀”，陳佩斯的光頭在聚光燈下閃閃發(fā)亮，“這條路也被證明是戲劇藝術(shù)的唯一正路”。

　　在《戲臺》里，陳佩斯首度嘗試古典戲曲音樂元素和話劇的結(jié)合，他形容“這帶來了新的形式感”。“很奇怪，胡琴、鑼鼓一加進(jìn)來，話劇的成色立馬提升。也是中國戲曲太古老了，一有感知，埋藏的基因就會被激活，身體會接受它”。在排《霸王別姬》的兩段唱時，陳佩斯稱“從沒這么舒服過，在那如癡如醉、搖頭晃腦”。

　　除了京劇，角色“大嗓”還須說一口流利的河北樂亭話，熟悉評劇唱腔，要在京劇和評劇的唱腔之間轉(zhuǎn)換自如。楊立新為此苦練樂亭方言，并自己找到了兩種唱腔的結(jié)合點(diǎn)，在舞臺上展露自然。

　　“喜劇創(chuàng)作者自己應(yīng)放開手腳”

　　近十年，在劇場提供解壓式的笑聲的“輕喜劇”十分流行，使忙碌一天的人們在劇場得到暫時的放松、愉悅是這類戲的共性。“所謂的‘輕喜劇’，我看的不多”，陳佩斯實(shí)事求是地說，“市場上速食快餐多是當(dāng)前的普遍現(xiàn)象，但總會有‘武林高手’貢獻(xiàn)好作品。我的態(tài)度是，讓觀眾自己選擇。萬紫千紅、百花齊放，這是市場成熟的標(biāo)志，不可簡單地以高低來論”。

　　《戲臺》里，陳佩斯演的是一個小有名氣的戲班班主，同時也是一個在黑幫、軍閥等多方勢力下艱難生存的“小人物”。“喜劇里沒有大人物，就算是有頭有臉的元帥，在我們的戲里也和包子鋪的伙計稱兄道弟”。戲弄權(quán)威，本是喜劇的題中之義，“喜劇之難導(dǎo)、難寫、難演是大家都認(rèn)同的。其關(guān)鍵原因并不是人們的笑點(diǎn)越來越高，而是正好相反，笑聲越來越平常。這一方面象征著大家快樂權(quán)利的回歸，另一方面也對創(chuàng)作者提出了更高的要求”。但事實(shí)往往是，“創(chuàng)作者自己的手腳放不開，自己把自己束縛住，螄螺殼里做道場，創(chuàng)作力薄弱。這是很大的問題，也是最可悲的一點(diǎn)”。

　　《戲臺》將于明年1月16日、17日前來寧波文化廣場大劇院上演。