在青瓷上作畫是歷代工匠和藝人都覺得棘手的活計，因為青瓷“青如玉, 明如鏡, 聲如磬”，本身實在太美，使得畫師難以施展，但是著名畫家吳山明曾在2008年探索過在青瓷上繪畫的可能性。這一次探索，啟發(fā)了多年在龍泉工作生活的山水畫家顧松銓。近日，73歲的顧松銓推出了他的瓷畫作品集《水墨青瓷》，當(dāng)中收錄了顧松銓近五年來創(chuàng)作的約80件水墨青瓷作品。

　　昨天，顧松銓的工作室，迎來了一批來自山東的收藏愛好者。他們正是慕“水墨青瓷”之名而來，拜訪顧松銓的。對于哪怕只是出于好奇，想來一窺究竟的客人，顧松銓也總是歡迎的。他很樂意帶客人們參觀自己的“水墨青瓷”，但卻從沒想過出售其中的任何一件。因為每一件作品都是孤品，“我舍不得呀。”顧松銓說。

　　2011年，時年已69歲的顧松銓，開始嘗試龍泉水墨青瓷創(chuàng)作：“我所做的事情在學(xué)術(shù)上是有爭議的，在青瓷上揮毫潑墨，有的青瓷大師持懷疑態(tài)度。”但也并非所有人都反對。從2011年起，顧松銓陸續(xù)得到了夏侯文、陳壇根、盧偉孫、王傳斌、余振青等十余位青瓷大師的全力支持。2012年初，完成了調(diào)研工作的顧松銓，進(jìn)入了瓷器燒制階段，耄耋之年的老人，竟像是個剛?cè)雽W(xué)的孩子般做起了“觀察日記”——《水墨青瓷燒成記錄》。

　　正是這些詳實的記錄，讓顧松銓慢慢摸到了水墨青瓷的難點(diǎn)：“傳統(tǒng)書畫技法不易應(yīng)用”顧松銓認(rèn)為，“泥坯和上了頭道釉的素坯吸水性技巧，用筆不能隨心所欲，線條拉不到位，還得時時注意保護(hù)釉面。潑墨、破墨、漬墨等技法效果難以到位，染、渲、烘、擦、斡等手段很難派上用場。”

　　而更難的是，青瓷彩繪不比白瓷彩繪穩(wěn)定，燒成后的結(jié)果往往是不可知的。然而或許正是這種不可知，激起了顧松銓的好勝心，他想像馴服野馬一樣地馴服這捉摸不定的“水墨青瓷”。

　　如今，在顧松銓的工作室里，所有器型完整，畫面清晰，具有藝術(shù)價值的精品，都被擺放在屋子角落的博古架上。然而，在那張置于屋子正中央的工作臺上，擺著的，卻是顧松銓那上百窯次的燒制里出現(xiàn)的“失敗之作”。有些瓷器造型古怪，有些則殘缺不全，還有一些瓷器上的畫作已模糊得不可辨認(rèn)?？蛇@些在常人眼中的“殘次品”，卻是顧松銓重要的研究材料：“雖然現(xiàn)在的成功率要比前幾年要高，但我還在不斷調(diào)整配方進(jìn)行試驗。我還想從器型、裝飾內(nèi)容和裝飾手段三個方面，看看能不能把‘水墨青瓷’再往前推動一步。”顧松銓說。