昨晚，浙江昆劇團的大戲《紅梅記》在紅星劇院上演。

　　戲是老戲?！都t梅記》原著出自明代劇作家周朝俊之手，已流傳了400多年。昆劇演過，京劇演過、梆子演過、秦腔演過、川劇演過、越劇演過……400年來，該戲的版本不計其數(shù)。

　　唱卻是新唱。這一次，數(shù)十年未現(xiàn)昆劇舞臺“大噴火”出現(xiàn)了。更重要的是，一群風華正茂的年輕面孔集體站在了舞臺中央。

　　從某種意義上說，《紅梅記》標志著浙昆“萬”字輩演員正式從前輩手中“接棒”。

　　20年一代人 “萬”字輩來了

　　與其他劇種相比，昆劇的代際傳承似乎更加分明。

　　“傳、世、盛、秀、萬、代、昌、民”，是浙昆前輩定下來的輩分用字。每一代，都有著昆劇的代表性人物。“傳”字輩的周傳瑛、王傳淞、姚傳薌，創(chuàng)造了“一臺戲救活了一個劇種”的奇跡;“世”字輩的汪世瑜、王世瑤、張世錚、沈世華;“盛”字輩的王奉梅、陶偉明、陶波;“秀”字輩的林為林、張志紅、程偉兵、李公律等，都是昆劇界響當當?shù)乃囆g家。

　　每一代演員之間，都隔著10到20年的距離。這樣的傳統(tǒng)，讓每一代演員都有各自的舞臺空間，避免了“上代壓下代”的現(xiàn)象。

　　如今，以林為林為代表的“秀”字輩已叱咤舞臺近二十年，他們的年齡基本都過了50歲。而“萬”字輩也在前輩的扶持下茁壯成長，曾杰、毛文霞、胡娉、白云、朱斌、胡立楠……這群30歲的左右小字輩，經(jīng)過十多年的舞臺磨練，日漸成熟，正是唱戲的最好年華。世代交替，成了自然而然的事情。

　　于是，有了這臺完全由青年演員獨立擔綱的《紅梅記》。“這一次專門邀請專家，用重金打造這個戲，就是要讓這批青年演員扶上馬，接好我們的班。”浙昆團長林為林說。

　　為什么是《紅梅記》? 行當齊全的杭州題材戲

　　專門為昆劇新生代打造大戲已有新例，上海有《牡丹亭》、南京有《桃花扇》，杭州為何選擇了《紅梅記》呢?

　　“《紅梅記》這個戲，浙昆來演真的太合適了，因為不僅該劇的作者周朝俊是浙江人，而且故事發(fā)生地就在杭州，女主角李慧娘就是在游西湖時邂逅了書生裴舜卿。”該戲的導演石玉昆說。

　　故事題材有杭州特色，這只是原因之一。林為林道出了更重要的一個原因：“這個戲，行當十分齊全，有動有靜，有文有武，正好能發(fā)揮我們團里青年演員各自的特點。”

　　確實如此!

　　看看主演名單就知道這臺戲的行當有多齊全：劇中的女主角李慧娘，分由閨門旦胡聘和刀馬旦白云飾演;男主角裴舜卿則分別由女小生毛文霞和武生程子明擔綱;大反派賈似道則由花臉演員胡立楠飾演。

　　不僅齊全，還能充分發(fā)揮各個演員的特長。在今晚的演出，李慧娘的文戲為主的場次，由閨門旦胡聘主唱，而武戲居多的場次，則由刀馬旦白云上場，二人聯(lián)袂，各展所長，將李慧娘的青春靚麗和勇敢正氣兩種特性表現(xiàn)得淋漓盡致。相對應的，裴舜卿的文戲主要由毛文霞唱，而《放裴》一場里的跌爬滾打、甩發(fā)等武戲動作，則由武生程子明完成。

　　他們都拼了 火燒眉毛也不懼

　　這個接棒之戲，青年演員們分外珍惜。兩個月來，每晚，浙昆的排練房都是燈火通明，演員們常常排練到深夜，甚至通宵達旦。

　　劇中的“大噴火”非常引人注目，要知道，昆劇舞臺上已經(jīng)數(shù)十年沒有“大噴火”表演了?；鞴砘甑睦罨勰餅閺膼喝耸种写罹瘸鲂纳先?，要在臺上完成十多次噴火，直著噴、橫著噴，環(huán)繞著噴，鷂子翻身著噴，對從未接觸過這種技術的兩位女主演來說，難度可想而知。

　　為了噴火，團里專門從甘肅請了老師來教。噴火時最怕有風干擾，所以，即使是這樣的酷暑天，都得關門關窗關空調。熱，自不必說，還很危險，如果噴不好，一個不小心，火焰會吸進去鼻子，還有可能燒到頭發(fā)和臉。

　　排練的時候，胡聘的裝備是這樣的：頭上包著浴帽，臉上戴著口罩。盡管這樣，在一次旋轉跳躍著噴火時，她的眉毛還是被燒掉了一個角。“每次噴完火，臉上都被烤得火辣辣的，很痛。”

　　女小生毛文霞剛剛生完孩子，還在哺乳期。為了演好男主角，她提前給孩子斷奶，剪了短發(fā)，全身心投入角色，“經(jīng)過兩個月的排練，大家都說我氣質上完全是個男人了，進了家門，孩子該叫我爸爸嘍。”

　　白云則是新婚不久，為了這個戲，她和老公作了決定，兩年內不要孩子。

　　“為了這個戲，這群孩子們都拼了，都很刻苦。”林為林對演員很心疼，同時也很欣慰。

　　傳承藝術更傳承精神 林為林親自跑龍?zhí)?/p>

　　整場演出中，唯一不是“青年”的演員是林為林。

　　身為浙昆的團長，身為“二度梅”演員，在這個戲里全心全意當“綠葉”，僅演了一個不起眼的地府判官。

　　“別說一個判官，就是一個演一個小鬼我也愿意。”林為林說，“幫助年輕人，傳承藝術，是我們中年一代來說，是義不容辭的責任。”

　　在林為林看來，為后輩跑龍?zhí)祝且环N藝術的傳承，更是精神的延續(xù)。他清楚地記得當年他在蘇州演《石秀探莊》時的情景，他演主角石秀，為他配戲的是“傳”字輩的老藝術家周傳滄。他演《挑滑車》時，“世”字輩的王世瑤、汪世瑜、張世錚等老前輩，都給他配靠將，用今天的話來說，就是“人肉背景板”。

　　那是一種親人般的情感，在前輩身上，林為林深深體會了周傳瑛老師的那句話：“舞臺上只有大小角色，沒有大小演員。”

　　如今，他也成了后輩眼中的前輩，他要把浙昆的這一傳統(tǒng)延續(xù)下去。

　　林為林透露，這部戲的目標已經(jīng)瞄準了明年的第六屆中國昆劇藝術節(jié)。迎接這批年輕人的，將是更加燦爛的舞臺。