9月15日，蘇州芭蕾舞團2018年原創(chuàng)現(xiàn)代舞作品《憶秋》將在蘇州文化藝術(shù)中心亮相。這部新作由現(xiàn)代舞編導(dǎo)許一鳴、吳佳編排的《月下》《山海經(jīng)之神殤》兩部作品組成，將通過現(xiàn)代舞與芭蕾舞的“碰撞”，給觀眾呈現(xiàn)不一樣的藝術(shù)享受。

　　建團十一年，蘇芭保持著“一年一劇”的高創(chuàng)作頻率，打造了多部風(fēng)格不同的原創(chuàng)舞劇。舞團致力“個性化”與“國際化”的融合，在潘家斌、李瑩兩位藝術(shù)總監(jiān)不斷打造舞劇的基礎(chǔ)上，還積極吸收外來力量，為舞團發(fā)展帶來更多可能性。正如編導(dǎo)許一鳴所言，“蘇芭在創(chuàng)作中國原創(chuàng)芭蕾的同時，也在積極尋找適當(dāng)時機，進一步與國際接軌。因為，在世界舞團概念中，芭蕾舞團不只是跳芭蕾，現(xiàn)代舞同樣是其不可或缺的部分。”

　　給觀眾傳遞“現(xiàn)代意識”

　　“編舞者創(chuàng)作基于當(dāng)下生活體驗。這段時間，我恰好遇見了李白的詩《月下獨酌》。這組作品創(chuàng)作于詩人失意的時候，但卻傳遞出一種曠達樂觀的心態(tài)和狂放不羈的心情，非常激勵人。”許一鳴說。

　　先后在廣州市歌舞團、北京現(xiàn)代舞團擔(dān)任舞者，后又從舞團獨立出來，成為雷動天下的建團團員，許一鳴在李白的詩中讀到了自己的人生。“成為獨立舞者是一條艱難、孤獨的路，但這其中收獲的成長也是巨大的。反思如今的社會，幾乎每個人都會遇到類似的狀態(tài)。通過與蘇芭合作，我希望從每一位舞者身上找到屬于他們的東西，再把所有的不同放到一起形成一種共性，最終呈現(xiàn)給觀眾。”

　　有別于傳統(tǒng)芭蕾舞，這次觀眾在舞蹈中不會看到故事。“現(xiàn)代舞是世界性的舞蹈語匯。當(dāng)一部作品只用芭蕾這種形式不足以打開視野時，現(xiàn)代舞恰可以做很好的補充，讓作品更加豐富飽滿。”許一鳴說，蘇芭給予的創(chuàng)作自由讓他可以不受任何約束地將現(xiàn)代舞精神融入作品中。“面對一部作品，人們習(xí)慣于關(guān)注能否看懂。但現(xiàn)代藝術(shù)最大的價值不在于看懂與否，而是觀眾能從作品中感受到什么，能否產(chǎn)生共鳴和想象力。蘇芭將現(xiàn)代舞納入創(chuàng)作范疇，這是一種突破和前進。”

　　在創(chuàng)作中尋找文化本源

　　由吳佳編導(dǎo)的原創(chuàng)多媒體當(dāng)代芭蕾《山海經(jīng)之神殤》的創(chuàng)作靈感源于一部中篇小說，以帶有山海經(jīng)背景的“牛郎與織女”故事為切入點，與中國神話展開對話，探討當(dāng)代人對生活困惑的思考。

　　吳佳創(chuàng)作并表演的劇場作品曾在中國、法國、德國、美國等多個國家展出，廣受好評。

　　2016年，吳佳受邀為蘇芭創(chuàng)作多媒體當(dāng)代芭蕾《皮囊》，這成為舞團第一個具有當(dāng)代氣質(zhì)并與國際接軌的現(xiàn)代作品。經(jīng)歷過中國傳統(tǒng)古典舞熏陶，又受到西方舞蹈語匯的浸染，吳佳在創(chuàng)作中會思考中國傳統(tǒng)美學(xué)在舞蹈中的身份。“走出去的人總是想挖掘一些基于自身文化本源的東西。芭蕾舞源于西方，在中國，它需要尋找一種帶有東方特色的舞蹈語匯來表達。”吳佳透露，這種探索最先體現(xiàn)在動作上。“我會將中國傳統(tǒng)舞蹈動作中松的狀態(tài)、圓弧的動作融入編舞，讓舞者的動作層次更加豐富立體。蘇芭的舞者很開放，他們愿意做一些改變和嘗試，這是很大的考驗。”

　　雖然作品以人神相戀遭遇反對的故事貫穿其中，但現(xiàn)實意義卻指向了現(xiàn)代人面臨的種種選擇。“作品中有一幕，仙女看到了人間百態(tài)，了解了兩性關(guān)系的不同層面和狀態(tài)，但她依然選擇奮不顧身去愛，這種堅定極具感染性?；氐浆F(xiàn)實，當(dāng)下人類世界也面臨著種種困境，而我們所做出的選擇也決定著未來的走向，這部作品所具有的力量讓它擁有了感染力和生命力。”

　　第二次與蘇芭合作，吳佳直言這是她最愿意合作的舞團之一。“蘇芭是一個非常勇敢的舞團，它敢于創(chuàng)新嘗試、往前探索，因而有勇氣邀請現(xiàn)代舞編導(dǎo)進行創(chuàng)作。每一個優(yōu)秀舞團的一定會經(jīng)歷不同的編導(dǎo)。對舞者而言，這種豐富性極具挑戰(zhàn);而對舞團來說，每一次磨合都是成長的機會。”