昨日，作為“美術(shù)新空間”之一的靜安雕塑公園藝術(shù)中心迎來全新展覽——《瓷·賦》中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)展，不僅賦予陶瓷藝術(shù)新的審美和生命力，也賦予觀眾對于陶瓷新的認(rèn)知和視覺體驗。

　　展覽共匯集國內(nèi)七位當(dāng)代陶瓷藝術(shù)名家孫良、張國君、白磊、劉正、白明、熊開波、趙淋的81件(組)作品，包括瓶、美人尖瓶、文君瓶、碗口瓶、箭筒、瓷板、卷缸、瓷盤、圓盤、錐管、雕塑等多種形式。其中部分作品曾在大英博物館、中國故宮博物院、法國賽努奇博物館、西班牙普拉多博物館、美國大都會博物館等博物館展出，屬于館藏級別的藝術(shù)品首次在上海展出，還有部分作品是藝術(shù)家近兩年最新創(chuàng)作的，也是第一次在“美術(shù)新空間”與公眾見面。

　　步入展廳B1層，豐富的色彩給人留下第一印象。深邃而神秘的藍(lán)色瓷板上，金光閃爍著祥瑞圖騰的金龍和翩翩起舞的金鳳，藝術(shù)家把浩瀚的星空、自由的蝴蝶、靈動的羽翼都融入到他多彩的瓷板畫中，每一幅瓷板畫都獨自成景，連起來看又相得益彰。走向展廳深處，從絢麗的色彩變換到空靈的感受，墨骨山水的兩個卷缸和富有禪意的瓷板畫帶來了素雅寧靜的意境。展臺上陳列的青銅系列作品讓人眼前一亮，陶瓷作品很少呈現(xiàn)出青銅的色澤，對于工藝和燒制的要求都非常高。

　　分布在展廳回字形兩邊的陶瓷雕塑作品，則是藝術(shù)家用童趣方式映射社會現(xiàn)象的嘗試。

　　拾階而下，來到展廳B2層，走在鏡園的通道上，一塊晶瑩剔透的“玉”特別吸睛，這件高達(dá)1米多的《云涌山巒》箭筒在燈光下，呈現(xiàn)出玉一樣的通透溫潤，俗話說“土成器、器成玉”，這儼然最好的詮釋。

　　展廳中庭“鏡園”和陶瓷作品的融合，再度刷新視覺體驗。特殊材質(zhì)的玻璃既有反射也有折射，觀眾的視野被打開，陶瓷作品被無限延申，仿佛在鏡園里，又仿佛在鏡園外，虛實相間，美不勝收?；仨豢?，一面墻上整齊地擺放著16根管錐篇，這種陶瓷藝術(shù)形式，別具一格，不同的畫、不同的表面，看似不同的風(fēng)格，又呈現(xiàn)出完整的作品，可見藝術(shù)的創(chuàng)作既有規(guī)則，也可以突破規(guī)則。

　　策展人黃彩娣說，中國傳統(tǒng)陶瓷在歷代文人、設(shè)計師、陶工等的共同努力下，不管在技術(shù)上還是藝術(shù)上都取得輝煌成就，成為世界陶瓷的經(jīng)典，瓷器——china也成為中國的符號。在新時代下，陶瓷也迎來新的發(fā)展。當(dāng)代有這樣一群藝術(shù)家，他們在繼承傳統(tǒng)陶瓷工藝的基礎(chǔ)上，從當(dāng)代審美的角度，在跨學(xué)科、跨媒介相結(jié)合的互動下，對陶瓷展開一系列探索與創(chuàng)新，形成獨具時代特征的當(dāng)代陶瓷藝術(shù)，向世界傳達(dá)著古老東方文明在新時代下的活力與創(chuàng)造力。

　　策展人熊景蘭提出當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的核心是“東方當(dāng)代”四字。“‘東方’表明了我們的文明根性，它是屬于東方的，是在我們自己的文脈與精神體系下成長起來的；‘當(dāng)代’則表明它還具有一種突出的時代性、先鋒性、實驗性與未來性?！?/p>

　　此次展覽將持續(xù)展至5月5日。