從今晚起，意大利芭蕾學(xué)派“最佳代言”的斯卡拉歌劇院芭蕾舞團(tuán)即將在上海大劇院連演四場(chǎng)浪漫主義經(jīng)典芭蕾舞劇《吉賽爾》，這支古典名團(tuán)開啟新一輪世界巡演，中國(guó)內(nèi)地僅一站，留給了闊別六年的上海。
春日晴暖，上海大劇院被斑斕春色包圍，舞團(tuán)成員們?cè)谘b臺(tái)和排練的空閑，熟門熟路地去四周的咖啡店放空片刻。斯卡拉歌劇院藝術(shù)協(xié)調(diào)安德烈·康普洛伊說，舞者們對(duì)這里的一切感到親切，時(shí)隔六年故地重游，他們歡喜地交流“喜歡的餐廳還在老地方”。
斯卡拉歌劇院芭蕾舞團(tuán)與上海以及上海大劇院前緣頗深。舞團(tuán)2006年首次訪華，在上海大劇院演出舞團(tuán)最具代表性的舞碼之一《仲夏夜之夢(mèng)》。2018年，舞團(tuán)再訪上海，在上海大劇院演出芭蕾舞劇《堂·吉訶德》，選擇了著名舞蹈家魯?shù)婪颉づ镆蚓帉?dǎo)的版本。那年《堂·吉訶德》的卡司里有一對(duì)年輕的搭檔——擔(dān)綱主演的尼科萊塔·曼尼和蒂莫菲·安德里亞申科臺(tái)上臺(tái)下都是“情侶檔”。
如今，舞團(tuán)和上海大劇院再續(xù)前緣，率團(tuán)的新任藝術(shù)總監(jiān)曼努埃爾·勒格里斯是努里耶夫的學(xué)生。這次《吉賽爾》的一對(duì)主演仍是尼科萊塔·曼尼和蒂莫菲·安德里亞申科，他們從情侶升級(jí)為夫妻，在上海大劇院的演出，是他們第一次以夫妻身份同臺(tái)演繹《吉賽爾》，藝術(shù)總監(jiān)和演員都形容這樣的經(jīng)歷是“愛情奇遇”。
勒格里斯也是這版《吉賽爾》的導(dǎo)演。他曾是巴黎歌劇院的傳奇芭蕾舞者，被眾多芭蕾愛好者視為“男神”。2014年和2016年，勒格里斯兩度在上海大劇院出演芭蕾Gala《世界芭蕾明星炫舞之夜》。作為舞者時(shí)，上海觀眾對(duì)芭蕾藝術(shù)的熱情與專業(yè)了解讓他印象非常深刻。如今，從藝術(shù)總監(jiān)的角度，勒格里斯期待上海的高水平觀眾能夠發(fā)現(xiàn)斯卡拉新一代舞者的魅力，并且深入地了解舞團(tuán)背后深厚的古典芭蕾藝術(shù)傳統(tǒng)。
《吉賽爾》是芭蕾舞的“傳統(tǒng)戲”，它的誕生標(biāo)記了浪漫主義芭蕾的興起。1841年，《吉賽爾》首演于巴黎，來自意大利的芭蕾女伶卡洛塔·格里西一鳴驚人。這個(gè)女孩正是畢業(yè)于斯卡拉歌劇院芭蕾舞學(xué)校，在科班訓(xùn)練中習(xí)得意大利芭蕾學(xué)派的精髓。她被法國(guó)芭蕾舞者兼編舞朱爾·佩羅發(fā)掘，成為他的搭檔，隨他來到巴黎。
《吉賽爾》是卡洛塔的仰慕者們和愛人為她量身定制的作品。詩(shī)人戈蒂埃與劇作家圣·喬治從雨果和海涅的作品中得到靈感，以鬼魂“威利斯”為主題，創(chuàng)作了《吉賽爾》的故事。這個(gè)故事和同時(shí)期鼎盛的浪漫主義文學(xué)以及繪畫擁有共通的訴求，即以女性的、自然的、情感的力量去抵抗工業(yè)革命的技術(shù)狂飆。這一時(shí)期，得益于足尖鞋的推廣，芭蕾表演的足尖技巧突飛猛進(jìn)，產(chǎn)生了兩種分庭抗禮的舞蹈流派，一種追求輕靈的仙氣，另一種強(qiáng)調(diào)活潑健美的生命感?！都悹枴肥仟?dú)特的，也是劃時(shí)代的，在于編舞巧妙地利用“死于情傷的女孩變成女鬼”的故事線，讓同一個(gè)女主角兼容了當(dāng)時(shí)的兩種表演風(fēng)格——吉賽爾既是有溫度的鄰家女孩，又是飄渺的午夜精怪。上下兩幕，明媚的農(nóng)家生活與可怖的鬼魂世界形成強(qiáng)烈對(duì)照。吉賽爾因?yàn)楸欢髿⒌膼矍槎^望，然而，化身鬼魂后，她仍堅(jiān)定地保護(hù)和挽救了曾辜負(fù)她的愛人。吉賽爾的寬恕，不僅給對(duì)方生路，也使她自己免墮于厲鬼的深淵。
自卡洛塔以后，吉賽爾這個(gè)角色對(duì)后續(xù)一代代的芭蕾女伶構(gòu)成巨大的挑戰(zhàn)，她們不僅要?jiǎng)偃胃咚傩D(zhuǎn)和騰躍等高難度技巧，更要準(zhǔn)確地把握情感的強(qiáng)度和激情的尺度。所以《吉賽爾》一劇被公認(rèn)是衡量芭蕾舞者表現(xiàn)力的試金石。這是斯卡拉歌劇院芭蕾舞團(tuán)的保留劇目，歷代首席舞者為這個(gè)古典芭蕾舞劇中復(fù)雜迷人的女性角色留下屬于自己的印記，談?wù)撨@支舞團(tuán)的傳承，《吉賽爾》是不能繞過的。尼科萊塔·曼尼說，她和“吉賽爾”一起長(zhǎng)大，她是學(xué)徒時(shí)，看著斯卡拉的前輩們演繹“吉賽爾”，她接到的第一個(gè)主角，也是“吉賽爾”。
曼努埃爾·勒格里斯也感嘆：“這是一部值得芭蕾舞者用一生去演繹的劇目，20歲時(shí)能演，到40歲時(shí)還能演，但20歲和40歲演出來的意境，一定是不同的。”他頗有感觸地補(bǔ)充：“芭蕾最終追求的不是登峰造極的技巧，而是在技巧中傳遞生命和情感的體驗(yàn)，并且無私地把這些分享給年輕的藝術(shù)家們，努里耶夫曾這樣教過我，我看到斯卡拉的前輩舞者們也這樣教過尼科萊塔，這就是我所理解的傳承?！?/p>
