秋風(fēng)送爽，丹桂飄香；琴聲飛揚(yáng)，心神蕩漾。9月8日晚，在江蘇大劇院愛藝計(jì)劃“風(fēng)華桃李”的支持下，由南京師范大學(xué)音樂學(xué)院主辦為慶祝第四十個(gè)教師節(jié)的系列活動(dòng)之一——“古典與浪漫的交匯·青年鋼琴家張熱鋼琴獨(dú)奏會(huì)”在江蘇大劇院成功舉辦。
當(dāng)晚江蘇大劇院音樂廳座無虛席，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院的領(lǐng)導(dǎo)、師生和眾多愛樂者攜手歡聚獨(dú)奏會(huì)現(xiàn)場，為張熱老師祝賀，為期盼已久的教師節(jié)共慶。
張熱博士現(xiàn)任南京師范大學(xué)音樂學(xué)院的鋼琴專任教師，不僅有著深厚的鋼琴演奏功力與經(jīng)驗(yàn)，演奏足跡更遍布世界各地。她?直堅(jiān)持對(duì)貝多芬作品的演釋，被茱莉亞?樂學(xué)院教授Matti Raekallio和鋼琴界泰?Leon Fleisher教授評(píng)價(jià)為“國際上少有的對(duì)貝多芬作品有較深理解并有獨(dú)特感悟的青年演奏家”。
本場音樂會(huì)，張熱博士以貝多芬的晚期鋼琴作品《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》Op.106作為開場，對(duì)貝多芬獻(xiàn)以最高的致敬。下半場帶來的是拉赫馬尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》Op.33，其具象性和圖畫感飽含濃烈的俄羅斯民族特色。
本場曲目的設(shè)定展現(xiàn)了張熱博士對(duì)古典曲式的深刻體悟，對(duì)晚期浪漫主義的個(gè)性詮釋，所呈現(xiàn)的兩部巨作共同向聽眾描繪了浪漫主義的時(shí)代悲歌。在這個(gè)初秋之夜，兩部悲歌所呈現(xiàn)的憂郁、懷舊、歡樂等各種復(fù)雜的情感，讓在場的聽眾無不心聲共鳴。
貝多芬的《降B大調(diào)第二十九首鋼琴奏鳴曲》Op.106(即“槌子鍵琴奏鳴曲”)備受矚目，率先開場。這首奏鳴曲被公認(rèn)為是貝多芬鋼琴奏鳴曲中最困難、最艱澀、最龐大、最深?yuàn)W和最險(xiǎn)峻的巨作。因此這部規(guī)模既大、技巧要求高超的作品，成為每位鋼琴家證明自己技術(shù)與音樂感悟的試金石，這也讓觀眾在視聽前更加期待張熱博士的演繹。
演出中，張熱博士不負(fù)眾望，將Op.106的第一樂章演奏得干凈明亮，清晰利落，在短時(shí)間內(nèi)彰顯各樂段之間極大的對(duì)比和動(dòng)力，輕柔的指尖所迸發(fā)出的驚人力量迅速抓住了聽眾的耳朵，激動(dòng)人心的情緒、交響詩般的音樂效果撲面而來。隨后，音樂從壓倒性的開始逐漸變成清晰流暢，以舒展地姿態(tài)進(jìn)入了第一樂章的卡農(nóng)模仿；第二樂章是非?；顫姷闹C謔曲。值得注意的是，貝多芬將本該作為第三樂章的諧謔曲提前置于第二樂章，倒使它成了前后兩個(gè)龐大樂章之間的“間奏曲”。在這一樂章中，張熱對(duì)指鍵和節(jié)奏的把控極致專業(yè)，中段的音響詮釋出的空間感，使這個(gè)急速而過的樂章更加生動(dòng)。最為引人注目的當(dāng)屬第三樂章，這一樂章被鋼琴家肯普夫稱其為“貝多芬寫過最偉大的樂章”，是貝多芬天才柔板樂章的光輝范例。張熱對(duì)這一樂章主題的細(xì)致勾畫，每一次變奏的細(xì)微控制，使我們好似脫離當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)，深切體悟到貝多芬晚年孤寂的內(nèi)心，一切的悲哀抒情和痛苦心聲最終化為純粹的崇高。在張熱博士披荊斬棘地結(jié)束前三章的重重困難之后，橫亙在她面前的卻是難度最高不可攀的快板三聲部賦格!張熱博士從最慢的序奏開始進(jìn)入主部活潑的快板，在深?yuàn)W的對(duì)位技巧中，恣意飛揚(yáng)，始終保持著專業(yè)的演奏水平，將最后這一樂章的狂野與光輝毫無保留的呈現(xiàn)出來。張熱博士曾在去年11月的“貝多芬三場系列音樂會(huì)”的結(jié)束感言中就謙卑地談及自己對(duì)演奏Op.106這部宏偉作品的敬畏與體悟：她表達(dá)在壓力之下選擇迎難而上，并對(duì)步入教師崗位之后依舊能夠擁有挑戰(zhàn)自我，跳出舒適圈的機(jī)會(huì)深表感恩。經(jīng)歷了一年沉淀之后，張熱博士更加純熟地詮釋了Op.106的非凡，也經(jīng)由這部偉大的作品完成了對(duì)自我的挑戰(zhàn)，收獲現(xiàn)場所有人的熱烈掌聲。
下半場，張熱博士帶來的是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作成熟時(shí)期的代表作品之一《音畫練習(xí)曲》Op.33。拉赫瑪尼諾夫在《音畫練習(xí)曲》的創(chuàng)作上堅(jiān)持了晚期浪漫主義的風(fēng)格，這部作品雖然總稱“音畫”，實(shí)際上每首練習(xí)曲都有標(biāo)題性內(nèi)容，著重于抒發(fā)詩情畫意。Op.33不像李斯特的作品那樣突出炫技，卻能在充分發(fā)揮鋼琴性能的同時(shí)，又帶來優(yōu)美的視聽效果。張熱博士為我們演奏的Op.33每首作品都富于獨(dú)特的音樂形象、變化多端的織體結(jié)構(gòu)，尤為考驗(yàn)演奏者的對(duì)于繁雜節(jié)奏的精準(zhǔn)把控、對(duì)迥異風(fēng)格的深刻詮釋，同時(shí)能夠向聽眾傳達(dá)演奏者個(gè)人的審美情趣。Op.33之一No.1素有“悲壯的獨(dú)白”之稱，整體上的f小調(diào)風(fēng)格疊加左手“下二度”的下行走向，呈現(xiàn)一種憂郁之感，很快在聽眾的腦海中奠定了特有的“俄羅斯悲劇情結(jié)”的情感基調(diào)。No.2延續(xù)了No.1的委婉情思，在No.3中，張熱以豐富的和聲與旋律變化，在速度轉(zhuǎn)快后以分解和弦為主給聽眾以平靜，似慰藉靈魂。在連續(xù)的No.4、5、6、7中，我們可以聽到拉赫馬尼諾夫的典型音調(diào)“鐘聲音型”，無不沉浸在異域的遐想當(dāng)中，內(nèi)心的歡愉、平靜、哀嘆、反思與自由，在這一刻被一一解決。在No.8的演奏中，張熱博士極致展現(xiàn)了她的手掌與指尖的高度配合以達(dá)到對(duì)力度的把握，從而保持整部作品的穩(wěn)定感，音色的顆粒感，這讓人想到拉赫瑪尼諾夫曾將鋼琴演奏中的觸鍵比喻為“肌膚的接觸”，而在場的觀眾都可見證張熱博士對(duì)如此技術(shù)高度的抵達(dá)。張熱博士作為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，不僅擁有專業(yè)之上的演奏素養(yǎng)，勇于挑戰(zhàn)每一個(gè)技術(shù)難關(guān)，在技術(shù)之上更展現(xiàn)的是演奏家的個(gè)性與思想。
最后，讓觀眾更加驚喜的是，張熱博士邀請音樂學(xué)院教師吳青葉博士一同為我們呈上一曲激蕩人心的四手聯(lián)彈，熱烈的掌聲與歡呼聲回蕩在音樂廳中，令人感受到在場所有聽眾無比的熱情與贊美。至此，由南京師范大學(xué)音樂學(xué)院主辦為慶祝第四十個(gè)教師節(jié)系列活動(dòng)——“古典與浪漫的交匯·青年鋼琴演奏家張熱鋼琴獨(dú)奏會(huì)”在全場觀眾此起彼伏的掌聲中圓滿結(jié)束。
本次音樂會(huì)表達(dá)了對(duì)教育事業(yè)的敬賀，對(duì)教育工作者的敬佩，向在場的學(xué)子們傳達(dá)了“尊師重道”的中華傳統(tǒng)美德。在整場音樂會(huì)動(dòng)人的演奏中，我們彷佛能看到那美好的詩意如音符般跳動(dòng)，每一首樂曲都能夠在我們的生命中找尋到片刻的共情瞬間，都將成為永遠(yuǎn)的懷想，永恒的記憶。
(圖/海鵬 景清)
