“提視造境Promptoscape：國際人工智能藝術(shù)文獻展”7月26日在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕。作為WAIC官方特別推薦的藝術(shù)展，本次展覽匯集了全球十個國家和地區(qū)的20多位AI藝術(shù)家和藝術(shù)團體的31件/組作品，是WAIC全球嘉賓文化之旅中的重要一站。

　　隨著人工智能的高速發(fā)展，AI已不再只是工具性地嵌入創(chuàng)作流程，以AI本身為主題的創(chuàng)作不斷涌現(xiàn)。在此背景下，本次展覽通過人工情愫、記憶復(fù)寫、幻覺機器、實驗涌現(xiàn)、言辭地景五大板塊的作品，展示了人的創(chuàng)造力、想象力和機器合作共生、角力博弈的過程。

　　此次展覽“提視造境”想要喚起關(guān)注的，不是AI工具性地嵌入創(chuàng)作流程，而是AI如何生成創(chuàng)意，成為創(chuàng)作的主題。這一展覽分為人工情愫、記憶復(fù)寫、幻覺機器、實驗涌現(xiàn)、言辭地景五大板塊，分別對應(yīng)AI在情感模擬、歷史記憶、認知方法、生成過程與語言結(jié)構(gòu)等領(lǐng)域的藝術(shù)探索與觀念實踐。

　　在“記憶復(fù)寫”板塊，觀眾可以看到AI是如何改寫、再寫我們的記憶與歷史。其中，德國跨界藝術(shù)家Boris Eldagsen作品《虛假回憶》的圖像由藝術(shù)家通過人工智能圖像生成工具共同創(chuàng)作完成。Boris Eldagsen曾因AI圖像作品獲索尼世界攝影獎，但最終他聲明其作品為AI創(chuàng)作，并拒絕領(lǐng)獎，轟動一時。新加坡藝術(shù)家何銳安則以檔案影像進入AI系統(tǒng)為起點，追問AI生成邏輯背后，歷史記憶將走向何方；溫辰旻的作品《蘭芳實現(xiàn)》通過AI重構(gòu)南洋華裔文化烏托邦；越南藝術(shù)家阮太保的作品則算法編織印象派與東方哲思的時空對話。

　　在“幻覺機器”板塊中，藝術(shù)家趙潤東借作品構(gòu)建算法美學中的錯位現(xiàn)實，模擬失控系統(tǒng)下的敘事殘片；鄺智軼則挪用流行語匯，用神化對象的手法，游走于流行文化與亞文化之間，對當代數(shù)字意識形態(tài)進行反思與揭露。而在“實驗涌現(xiàn)”板塊，則展現(xiàn)了多位藝術(shù)家對于AI的實驗性成果，包括姚大鈞的《戰(zhàn)國百家》、邵立昊的《自在溫柔之河》等。

　　此外，展覽中亦有多位藝術(shù)家利用AI技術(shù)來探索中國傳統(tǒng)繪畫與哲學。如藝術(shù)家金煜皓的作品《松鶴聽泉-天都峰》從傳統(tǒng)繪畫的視角出發(fā)，嘗試將寫意圖像中的“留白”“氣韻”“象外之意”等構(gòu)圖與觀念引入到AI圖像生成中；而藝術(shù)家邵若栩《AI討論七次“明月出天山”》則使用 Al 作圖與國畫并行的方式，以AI為畫筆，解碼“氣韻生動”的繪畫觀。 展覽末端，觀眾可以欣賞到一段交響曲演奏視頻《德累斯頓 AI 曲譜》。該影像由德國作曲家克利斯提安?馮?波瑞斯與德累斯頓交響樂團合作，是全球首部由 AI 自動生成并完整演奏的交響組曲，全長約 40 分鐘、含七樂章。據(jù)悉，演奏中的所有音符由馮?波瑞斯與進程員 Andreas Dzialocha 開發(fā)的開源框架 AI UNIT 生成，引發(fā)對 AI 是否取代人類作曲家的討論。

　　本次展覽形式豐富，涵蓋互動影像、行為表演、機器表演、藝術(shù)裝置、AI生成照片和國畫、AI交響樂、漢字藝術(shù)等。整個展覽構(gòu)建了一個人類與AI共同創(chuàng)作、彼此博弈的實驗場，同時也是一場面向公眾、面向未來的文化實驗。這些作品不僅僅在測試AI作為工具的極限，更打開了AI成為人類共同表達伙伴的可能性。