《諸葛亮的倫理學》局部。

　　浙江在線09月23日訊 生活是什么?它有形態(tài)和重量嗎?它的觸感又如何?這些問題或許會勾起普通人短暫的思考，但在藝術(shù)策展人邱志杰心中，它們卻成了藝術(shù)追索的方向。今天，邱志杰在杭州天仁合藝·藝術(shù)中心舉辦個展《紋理》，用紙漿、硬幣、蝴蝶標本、棋子等裝置，向觀眾訴說他對生活的別樣理解。

　　對邱志杰而言，2013年是忙碌的一年。5月，他在香港舉辦《鳥瞰》和《命名世界》個展，緊接著又前往威尼斯舉辦個展《獨角獸和龍》。“我對杭州有特別深切的感受，在這里舉辦《紋理》，心愿得償。”邱志杰一襲綢衣，在現(xiàn)場被眾多觀眾圍住，大家爭著問他每一幅作品的深意。

　　“我先做一個模子，然后用紙漿灌注，形成人們從飛機上望去的地形特征。”邱志杰站在作品《三十六計》前，彎腰打量著作品中的每一處細節(jié)，“中國歷史上發(fā)生過很多戰(zhàn)爭，可以說在作品的每一處地形中，都曾上演過三十六計中的一計，我把車、馬、炮等棋子隨機地鑲嵌在作品里，再輔以水墨，即為了表達這種情感。”

　　在這幅四件一組的《三十六計》里，有山巒，有流水，有田野。觀眾站立于前，頗有俯視大地之感，歷史的滄桑也隨之撲面而來。

　　在另一幅作品《諸葛亮的倫理學》，五彩的蝴蝶標本散落在一張大網(wǎng)上，構(gòu)成了一幅耐人尋味的畫面。“標本都是在淘寶上買的，諸葛亮讓我聯(lián)想到了蜘蛛，又想到了網(wǎng)，這些元素構(gòu)成了這幅作品的基本面。”面對訝異的觀眾，邱志杰頗為有趣地說，“別再問我了，我倒想請教你們從作品里看到了什么?”

　　同樣的作品，不一樣的答案，這便是當代藝術(shù)的魅力所在，也是邱志杰對于生活多重體驗的藝術(shù)結(jié)晶。“世事無常的生活能夠呈現(xiàn)給每一個人不同的觸感，這是一種不能重復，無法言表的東西，我希望借助個展《紋理》，來喚醒大家對生活的重新認知。”

　　作為本次個展《紋理》的策展人，沈其斌談到，觀眾在觀看邱志杰的作品時很容易被作品表面的語言搞得眼花繚亂、摸不著北。“但只有深入到作品背后，你才能真正品讀到邱志杰的機智和狡猾，以及罕有的大智慧、大情懷。”他認為，邱志杰是當代藝術(shù)家中的一個標桿，但可能因為他的多樣性，讓他在藝術(shù)的道路上不如那些深挖洞、廣積糧的單項冠軍來得直接見效。

　　“當代藝術(shù)是一項需要藝術(shù)家和觀眾互相‘按摩’的門類，不僅要在二次包裝、二次解讀上下功夫，藝術(shù)家本身更要重視對自身‘底盤’的夯筑，只有這樣，當代藝術(shù)才能進一步贏得觀眾的心。”沈其斌坦言，當下的當代藝術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)積極的向好因素，未來可期。