“昨夜雨疏風(fēng)驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否?知否?應(yīng)是綠肥紅瘦?！崩钋逭盏摹度鐗袅睢穫鞒辏两袢栽谖枧_影視作品中不斷“閃回”，雖然隔著遙遠的時空，但她的絕美詞句總能在每個時代贏得“知音”。

　　上周末，由浙江音樂學(xué)院、浙江演藝集團(浙江歌舞劇院)聯(lián)合創(chuàng)演的民族歌劇《李清照》將在上海宛平劇院上演。這部展現(xiàn)宋韻文化、飽含詩情畫意的作品將帶給觀眾一份古典的唯美和浪漫。

　　多面李清照巾幗不讓須眉

　　舞臺上光束下，李清照深情地撫著琴，趙明誠、李格非、青梅、海棠、項羽、賣花郎……劇中人物慢慢向她靠近，讓她得以“于夢中會故人”。全劇以李清照一生為主線，按其生命中重要節(jié)點為發(fā)展線索，著力描繪“千古才女”如何從少女逐漸成長為名垂千史的女詞人。

　　作品由“卻把青梅嗅”“自是花中第一流”“不肯過江東”和“江山留與后人愁”四幕組成。從待字閨中到芳心暗許，從新嫁娘的“才下眉頭，卻上心頭”到夫妻異地的“人比黃花瘦”。面對金兵南侵，李清照留下“生當作人杰，死亦為鬼雄”的千古絕唱，卻在晚年獨居江南，達到生命最后“江山留與后人愁”的通透心境。

　　凄美的愛情故事，優(yōu)雅的宋代詩詞，民族歌劇《李清照》不僅是對女詞人傳奇經(jīng)歷的追溯，也是對宋韻文化的展現(xiàn)，以獨特視角展現(xiàn)宋韻風(fēng)情。劇中，鄭培欽演繹的李清照，盡顯“自是花中第一流”的風(fēng)骨神韻，而在面對外敵時所展現(xiàn)的愛國情懷，更是“巾幗不讓須眉”。

　　詩意詠嘆調(diào)唱出宋詞之美

　　總導(dǎo)演李伯男帶領(lǐng)主創(chuàng)團隊，在舞臺處處暗藏著美學(xué)巧思——所有的道具和布景擁有簡約大氣的線條；人物的影子通過燈光的投射打在白色的景片上，讓舞臺仿佛又開拓出了新的“皮影戲”般的表演空間。導(dǎo)演將這些美與文字之美、音樂之美、繪畫之美結(jié)合在一起，形成一幅流動的繪畫。

　　作曲刁玉泉、翁持更創(chuàng)作的人物音樂形象豐滿，通過歌詞、旋律和音樂編配技巧的巧妙融合，讓人感受到李清照內(nèi)心的彷徨和悲苦。序曲、幕間及結(jié)尾處，歌者的吟唱伴著念白娓娓道來，古琴、琵琶、竹笛時而從樂隊里跳出，點綴重要段落，又能適時返回融入樂隊之中。

　　《終生憾》作為全劇的核心詠嘆調(diào)，傳達了李清照內(nèi)心深處的哀怨和感慨。整個曲子采用了緩慢的節(jié)奏，和時而柔和時而凄婉的音樂旋律，讓人不禁沉浸在悲傷的氛圍中，感慨美好事物總會消逝的無奈。

　　一汪雨幕籠住虛幻和現(xiàn)實

　　舞臺中央的一汪雨幕，如同點睛之筆總能在關(guān)鍵時刻營造淡淡離愁的氛圍感。舞美設(shè)計裘冰設(shè)置了可以根據(jù)劇情需要隨時“下雨”的布景，與演員表演緊密結(jié)合，讓觀眾得以隨著劇中人一同處于傾盆大雨之中，加強沉浸感的體驗。

　　燈光設(shè)計周正平、祝世明、羅文強加強了黑幕和雨幕的虛實變化，讓整個舞臺更為夢幻。在李清照與趙明誠嬉戲游玩的場景中，燈光和投影巧妙運用，使得觀眾好像置身于古代文人雅士的庭院之中，讓虛幻和現(xiàn)實之間的結(jié)合更加流暢自然。

　　根據(jù)不同場景和角色特點，此次服裝設(shè)計追求高貴典雅的文人氣質(zhì)，莫蘭迪色系的運用與劇中所展現(xiàn)的宋代文化相契合。服裝設(shè)計馮麗麗、郭亞莎在傳統(tǒng)元素和宋韻風(fēng)格之間找到平衡。服飾面料選擇絲、綃、綢等，均有細膩手感和優(yōu)美光澤，體現(xiàn)了宋代時期的工藝和美學(xué)。

　　這部以民族歌劇形式為基礎(chǔ)，結(jié)合中西方音樂藝術(shù)和戲劇表演的藝術(shù)作品，全面展現(xiàn)了李清照的人生經(jīng)歷、文學(xué)成就以及歷史背景，讓觀眾不僅欣賞美的同時，也感受到中華文化的深邃和獨特魅力。