“城墻巍然不動/有著青金石和野風(fēng)信子的顏色/粗糙的石壁反射著太陽光/藍色如此強烈/讓人不禁垂下眼簾”……今天在久事美術(shù)館對公眾開放的“律之繪音：趙無極的畫意與詩心”展覽以畫意與詩心為題，從一個獨特的視角解讀享譽世界的華人藝術(shù)大師趙無極。

　　作為久事美術(shù)館2024年度大展及“中法文化之春——中法建交60周年特別呈現(xiàn)”項目，展覽從趙無極1940年代末至2000年代的創(chuàng)作中選擇展出作品，集中展示了百余件珍貴版畫以及瓷器，并精選翻譯了60余首配圖詩文。展覽通過“視象詩心”“游目往觀”“無遠弗屆”三個主題板塊，首次在亞洲完整呈現(xiàn)趙無極與詩人合作完成的10余套詩文版畫集，旨在讓觀者得以穿越時光長河，與藝術(shù)家在詩畫中同行。此次展覽的版畫作品均來自藝術(shù)家家屬、畫廊、藏家、美術(shù)館，十分難得。據(jù)介紹，展出的一部分作品來自與詩人合作的版畫書，這是一種藝術(shù)家特意為藏家打造的獨特收藏方式，見證了藝術(shù)家與藏家的交往，因此在一部分的作品中還能發(fā)現(xiàn)書頁間的折痕。

　　趙無極1920年2月出生于北京，1948年前往法國，他將中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)精神之美糅合進西方抽象繪畫的節(jié)奏和空間，使以中國為代表的東方藝術(shù)為世界所矚目。趙無極自識字時就開始讀詩畫畫，與中外詩人心意相通，這使得他的作品能自然地與文字中的意象共鳴。他喜歡旅行，當(dāng)眼睛撫過窗外景色，記憶、情感、風(fēng)物、日常都生動起來，字符的絮語在畫布上流淌，凝結(jié)成或喜或悲的感受與經(jīng)驗，詩意，是趙無極作品中給人最深刻的感受。

　　展覽邀請觀眾一同探索體味詩畫映照中靜謐、深邃的意境。通過閱讀世界重要文學(xué)家如亨利·米修、勒內(nèi)·夏爾、埃茲拉·龐德、安德烈·馬爾羅等人的文字，觀眾得以重新理解趙無極作品中的意象和隱喻，在藝術(shù)與文學(xué)交織的感染力中，探索視覺藝術(shù)與文學(xué)詩歌之間綿密而深刻的互文關(guān)系。

　　此次展覽的展陳空間以“打開的書”為設(shè)計理念，不同板塊的墻面顏色與書封呼應(yīng)，達到圖文相映、逐章展開的效果。在展覽中段，室內(nèi)的觀讀漫行與窗外朦朧景觀連通，同時在長廊展廳的結(jié)尾處，特意規(guī)劃出觀眾休息閱讀的公教區(qū)域，將趙無極生平文獻以及諸位文學(xué)家的介紹制作成便于觀眾輕松取閱的卡片，就如書頁間的筆記和標(biāo)簽，希望每一位前來觀展的觀眾能在這里駐足、閱讀、交流與思考，使展廳成為一個不斷生長和溢出的空間。

　　展覽期間還將推出系列主題講座及圓桌論壇、版畫體驗工坊、“小小講解員”等豐富多樣的配套公教美育體驗活動，旨在讓不同年齡段的觀眾可以更直觀了解藝術(shù)創(chuàng)作過程及樂趣。