僅用了一年時間，上海市黃浦區(qū)漢口路650號的亞洲大廈，從一棟閑置已久的辦公樓，蛻變?yōu)樯虾Ｄ酥寥珖奈穆么蚩ㄐ碌貥酥弧＝衲?月下旬，八個小劇場同時開啟駐場演出。而到今年年末，亞洲大廈“星空間”更將增加到14個——這里不僅僅是劇場、舞臺的集聚，更是原創(chuàng)內容、青年人才的集聚，依托演藝新空間生長，“演藝大世界”的小劇場駐演經濟風生水起，助推亞洲演藝之都軟實力的穩(wěn)步提升。

　　“買票堪比拍滬牌”，劇迷們口口相傳“難搶”的環(huán)境式音樂劇《阿波羅尼亞》，曾創(chuàng)下整月票最快30秒售罄的驚人紀錄。去年8月28日在亞洲大廈掛出“星空間1號”的《阿波羅尼亞》迎來“一周年”。全年演出380場，接待觀眾逾43000人次，最多單人觀眾“50刷”——叫好又叫座的《阿波羅尼亞》，打開了疫情發(fā)生以來演藝產業(yè)的發(fā)展新思維，讓國內原創(chuàng)找到了充滿活力因子的“土壤”。

　　今天，坐著火車、打著“飛的”、拖著行李箱來看戲的何止是熱情的觀眾。“星空間”作為一個新興的產業(yè)地標，讓國內演藝制作者、經營者紛紛舉起“放大鏡”。過去一年里，亞洲大廈經營方、上海亞華湖劇院經營發(fā)展股份有限公司總經理阮豪接待了無數看完戲后“談合作、簽合同”的專業(yè)觀眾。九月將至，“星空間”又迎新作品，饒曉志互動話劇《蠢蛋秀》、音樂劇《危險游戲》等紛紛登場……

　　從“1號”到“N號”，“星空間”凝聚的人氣磁場，見證著一個文旅新地標的誕生

　　一臺好戲、繆時客、魅鯨文化、曉年青劇團、致敬文化……國內優(yōu)質民營演藝資源不斷涌向“星空間”，它們帶來環(huán)境式音樂劇、脫口秀、LIVE音樂現場、互動話劇等各種創(chuàng)新劇目，讓亞洲大廈成為青年觀眾心目中的“打卡圣地”。

　　“在演藝大世界，文旅新業(yè)態(tài)的集聚度非常高。”上海戲劇學院榮廣潤教授認為，“演藝大世界”的內容生產“產業(yè)鏈路線圖”非常明晰：這里不僅有一流的專業(yè)劇場，還有更多數量的演藝新空間成為原創(chuàng)的“孵化器”和商業(yè)演出市場的“搖籃”?！皩藝H一流演藝集聚區(qū)，這是上海演藝大世界的特點所在，也是優(yōu)勢所在，小劇場駐演經濟在演藝新空間的繁榮，將有效推動演藝與文化、旅游和商業(yè)進一步融合發(fā)展，打造出具有影響力和標識度的旅游演藝名片。”在上?，F代人劇社社長張余看來，劇目孵化、駐場演出和人才培養(yǎng)的龐大體系，需要大量中小型的演出空間來共同承擔。短短一年間，各類跨界、創(chuàng)新的演藝新產品在“星空間”集中孵化、誕生，具有重要的樣本意義。

　　制造出《阿波羅尼亞》爆款、打響“星空間”頭炮的“一臺好戲”，原本主營傳統(tǒng)音樂劇領域，為應對疫情沖擊，創(chuàng)始人漢坤與亞華湖院線商議對亞洲大廈進行一次空間改造，主動轉型。“大樓原本并非演出場館的場地改造，需要克服很多技術上的困難?！睗h坤說，常規(guī)劇場在建設初期會預先考慮到的布線、聲場等問題，在小劇場駐演改造過程中常常變成了令人頭疼的“Bug”；運營上，非常規(guī)的場地條件也會帶來很多限制，比如觀眾動線、賣品銷售等配套服務，缺少業(yè)界經驗，一切需要從頭開始積累。

　　隨著《阿波羅尼亞》開了個好頭，亞洲大廈“星空間”逐漸壯大起來，“一臺好戲”又推出三部劇目：“星空間6號”音樂劇《桑塔露琪亞》、“星空間7號”話劇《你好，我找Smith》、“星空間8號”全新LIVE現場《宇宙大明星》，四部劇目全年演出超過700場，覆蓋觀眾超過八萬人次。

　　看到小劇場改編的成功，另一家國內頭部音樂劇廠牌——“繆時客”引入了懸疑音樂劇《FLAMES火焰》，售票表現同樣優(yōu)異?！靶强臻g”宛如一個實驗器，讓IP在其中經過消化、吸收、再創(chuàng)新，最終成功地本土化呈現，展示出市場原創(chuàng)力的不斷進階。

　　從“1號”到“N號”，“星空間”凝聚的人氣磁場，見證著一個文旅新地標的誕生?！艾F在幾乎每一場都有拉著行李箱來觀演的觀眾，我們雖然還沒有精確的測算，但總體感覺從外地專程來看劇的觀眾占比飛速上升?！睗h坤說，“‘星空間’成了網紅打卡地，駐場演藝也將成為上海旅游的新標簽?！?/p>

　　在精細分工的生產制作中，合力推動產業(yè)闊步向前

　　優(yōu)質的演藝集聚區(qū)是人、企業(yè)、觀眾集聚的共同體，“演藝大世界”誕生了“星空間”，這片土壤讓國內眾多優(yōu)秀的制作人、演員、舞臺工作者看到了實現夢想的機遇和創(chuàng)業(yè)的舞臺。

　　“‘星空間’業(yè)態(tài)的誕生，對整個演藝行業(yè)的震動很大。”致敬文化總經理湯峻如是說。音樂劇《危險游戲》曾在傳統(tǒng)劇場上演過許多輪，市場口碑很好，湯峻把它改編成了環(huán)境戲劇版本，馬上就要在“星空間”掛上“番號”，有想法、有效率是這些創(chuàng)業(yè)者身上最鮮明的標簽。青年戲劇人滿頂也“坐不住了”，他已經著手在“星空間”打造一部全新定制的互動性話劇《弗蘭肯斯坦》，作品注入了他大膽的想象，根據原作“人”和“機器”的兩面，創(chuàng)造鏡像感的雙線敘事。

　　“從創(chuàng)作者的角度而言，商業(yè)戲劇的邏輯在于覺得稀缺就去做?！薄皶阅昵鄤F”主理人黃晉琨說，創(chuàng)作和市場宛如“刀與刀鞘”，契合才能成氣候。上海的營商環(huán)境、觀眾素質都是全國一流，這讓創(chuàng)作主體信心倍增。年初，知名導演饒曉志來上海期間去“星空間”看了一場演出，來了靈感。之后，饒曉志特別邀請新銳導演陳飛歷加盟，將自己的話劇代表作《蠢蛋》改編成互動性極強的“秀”，駐場模式為演出注入了更多新玩法。

　　大麥戰(zhàn)略合作總監(jiān)毛聯(lián)翔說， “像音樂劇這個門類，客單消費突破一千元的用戶在逐步提升?！痹凇栋⒉_尼亞》的場景里，復購比例不斷攀升，甚至有觀眾反復來看，最多的看了50多場。

　　從最早的《阿波羅尼亞》，到后來的《桑塔露琪亞》《FLAMES火焰》《燈塔》以及即將駐場的《危險游戲》等，“星空間”已然成為符合觀眾期待的、演藝新人亮相的“初舞臺”。

　　“今天，要是有人說《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》為中國音樂劇培養(yǎng)、歷練了好演員，我會非常高興的?！睗h坤說，時至今日，小劇場駐演的生產模式已經比較成熟了，演員的流動是一個健康的體征表現，不斷為作品“造血”，也不斷為中國音樂劇市場“造星”。

　　“商業(yè)化制作滾滾向前，這是非常大的轉變。”上海音樂學院陶辛教授說，從音樂劇的制作和創(chuàng)作機制來看，國內的發(fā)展初期是從院團創(chuàng)作、政府出資、大腕編寫開始的，并不以盈利為目的。但也看到，如今越來越多新興的制作公司以商業(yè)的模式、市場的方式、科學的周期制作音樂劇，這是非常大的轉變和發(fā)展?！爸挥行聶C制啟用以后，才可以說我們有真正成熟的音樂劇市場，奠定了以百場演出為起步的駐場商演的基礎?！?/p>

　　“星空間”不僅是劇場，“孵化優(yōu)質內容和打造文藝生活方式”并行的新型主題演出空間將迎來爆發(fā)

　　“音樂好聽，劇情歡樂，讓人逃離煩惱兩小時?！毖菟嚾ぷ髡叨刀?，曾抱著好奇的心態(tài)走進這個熱門榜單上的“小酒館”(《阿波羅尼亞》)，沒想到看完后欲罷不能，短短一年間，已經數度“重刷”。兜兜說，和傳統(tǒng)演出不一樣的是，觀眾們可以舉起酒杯，無拘無束地回應臺上的熱烈氣氛，隨著音樂一起律動搖擺?！啊栋⒉_尼亞》的快樂是延伸到我的生活中的，不會因為一臺演出的落幕而結束?！?/p>

　　“‘跨界共生’，鏈接不同領域的事情，結合空間又結合內容，加上新的科技元素融合到一塊兒，這就是為什么沉浸式增長的速度特別快，為什么會吸引年輕人進來的原因。”NeXT SCENE創(chuàng)始人范哲說，沉浸式體驗已然躍升為青年潮流文化中極其耀眼的一種，“現在大家去體驗一個文化內容，希望既在玩又在社交，這是它的生存核心?！?/p>

　　毛聯(lián)翔介紹說，2020年，是多樣性新型主題演出空間爆發(fā)之年，它瞄準的是未來市場：以Z世代為代表的年輕一代。從生產制作到實際消費，將來年輕人將占據更多話語權，他們的喜好將決定這個領域是“小眾”還是“大眾”。許多年輕觀眾一開始獨自前來，但“劇迷”屬性讓他們很快就與其他觀眾成為朋友打成一片，大家彼此之間建起了聊天群，分享亞洲大廈周邊的美食，討論其他劇場的演出，也分享彼此的生活。

　　漢坤有時候會和來看劇的觀眾聊天，很多人都和他提到，現在的“星空間”小劇場矩陣，讓他們想到了韓國首爾大學路、紐約外百老匯?！榜v演小劇場在世界上成功的案例都驗證了一個發(fā)展路徑，那就是，文藝生活方式打造和優(yōu)質內容孵化的并行模式，我們現在也正走在這條路上?！彼f。

　　據悉，“星空間”馬上將走出亞洲大廈，在大世界、新光影藝苑兩處開設小劇場，豐富“演藝大世界”一站一劇場、一站一空間的目標，持續(xù)打造具有“演藝大世界”特色的駐場演出。(記者 童薇菁)