一級演員、梅花獎得主肖笑波的藝術(shù)人生，始終與祁劇緊緊相連。“只要祁劇還需要我，我就會一直站在舞臺上、守在課堂里。”她期望包括祁劇在內(nèi)的中國戲劇，多年以后依然能唱得響、傳得開。“這是我的夢想，也是我的責(zé)任。”

關(guān)于祁劇——

500多年發(fā)展足跡

“祁劇是活了500多年的‘文化老人’，足跡能從湖南鋪到新疆！”談及堅守的祁劇，肖笑波的話語里滿是敬畏與自豪。

她描繪了這門劇種的流傳版圖——湖南邵陽、衡陽、永州、郴州、婁底、懷化六市是根基，廣東、廣西、江西、福建有分支，甚至遠(yuǎn)播新疆，也影響了廣東粵劇、江西贛劇的形成和發(fā)展，如今散落各地的碑文，仍是其歷史的鮮活見證。

作為湖南省流傳地域最廣、歷史最悠久的地方劇種，祁劇的藝術(shù)特色獨樹一幟。

“它有高腔、昆腔、彈腔三腔體系，絕活多、程式細(xì)，但從不是炫技的‘花架子’。”肖笑波解釋，祁劇的精髓是“生活化的野性美”，無論是武將的剛勁身段，還是書生的細(xì)膩神情，都緊扣人物性格。

今年，在安徽“百戲入皖·星耀合肥”主題活動的啟動演出中，肖笑波帶著祁劇經(jīng)典《楊門女將·探谷》登上合肥百戲城舞臺。

作為戲曲藝術(shù)的重要沃土，安徽不僅孕育了黃梅戲等享譽全國的劇種，更以“百戲入皖”這樣的平臺為各地戲曲搭建起交流的橋梁，這份對傳統(tǒng)表演藝術(shù)的珍視與傳承，讓業(yè)界心懷敬意。此次是肖笑波時隔16年再訪合肥，舞臺上的穆桂英，讓她對祁劇的魅力有了新的詮釋：“這出戲像一部‘戲曲武俠片’，特別過癮！”她眼中閃著光，劇中穆桂英50歲掛帥出征的豪情，與祁劇彈腔唱法的陽剛之美完美契合，“月黑風(fēng)高夜探峽谷、過斷澗的兇險，全靠激昂的唱腔、利落的身段傳遞，能讓合肥觀眾直觀感受到祁劇武戲的張力。”

而合肥的變化，更讓她驚喜不已。

“2009年我來的時候，哪有這么多新能源汽車！”肖笑波笑著說，街頭穿梭的新能源汽車、更濃密的綠化、更湛藍(lán)的天空，都讓她忍不住點贊：“城市發(fā)展得快，還留著舒服的生活氣，這樣的合肥，讓人一來就喜歡。”

關(guān)于拿獎——

梅花獎是沉甸甸的責(zé)任

2011年，28歲的肖笑波憑借祁劇《目連救母》，榮獲第25屆中國戲劇獎·梅花表演獎，是祁劇歷史上第一位梅花獎獲得者，也是當(dāng)年最年輕的梅花獎得主。

可她卻說，當(dāng)時自己“完全沒概念”：“就是初生牛犢不怕虎，覺得‘能拿就拿，拿不到也沒關(guān)系’，連獲獎感言都沒準(zhǔn)備。”

直到獲獎后，老一輩藝術(shù)家的話讓她猛然清醒。“嚴(yán)利文老師、金瓊珍老師跟我說，‘現(xiàn)在你不是普通演員了，要扛得起祁劇傳承的擔(dān)子。’”在肖笑波看來，這句話像“一盆冷水”澆醒了她，“從那天起，我才明白梅花獎不是勛章，是沉甸甸的責(zé)任。”

在她看來，梅花獎的價值遠(yuǎn)不止個人榮譽。“很多獎項能帶來商業(yè)價值，但祁劇的梅花獎，是‘讓更多人看見這門劇種’的窗口。”肖笑波說，對于500多歲的祁劇而言，這枚獎項是“提醒后人別丟了老祖宗的寶貝”的警鐘，“所以我總說，梅花獎是無價的——它讓我知道，我的藝術(shù)生命，永遠(yuǎn)和祁劇綁在一起。”

關(guān)于創(chuàng)新——

讓古戲“好聽”又“好懂”

“創(chuàng)新不是瞎折騰，得讓觀眾覺得‘好聽，像祁劇’！”談及祁劇創(chuàng)新，肖笑波的態(tài)度很明確。

她認(rèn)為，真正的創(chuàng)新是“守著根脈做加法”，而非丟掉精髓搞顛覆，“要是創(chuàng)新出來的東西，老觀眾聽著不像祁劇，新觀眾覺得不好聽，那就是失敗。”

這份清醒，離不開恩師的指引。

“花中美老師早年就讓我學(xué)民族聲樂，她說‘戲曲要悅耳，得借聲樂的巧勁’。”肖笑波回憶。

她曾專門研究民族聲樂的胸腔共鳴、頭腔共鳴，把“動聽”的技巧融入祁劇唱腔，“比如唱高音時，用聲樂的氣息控制讓聲音更透亮，但咬字、歸韻還是祁劇的老味道——根不能丟。”

如今，中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席陳涌泉提出的“唱得響、傳得開、留得住”九字箴言，成了肖笑波創(chuàng)新的準(zhǔn)則。“你看秦腔演出，觀眾能跟著在臺下唱，那種‘雙向奔赴’的感覺特別好。”肖笑波說，她希望祁劇也能如此——不需要刻意迎合，但要讓觀眾“聽得懂、喜歡聽”。

關(guān)于傳承——

為青年演員“搭梯子”

“如今花臉行當(dāng)人才日漸稀缺，全國范圍內(nèi)能在祁劇花臉行當(dāng)挑大梁的演員，已是寥寥無幾！”說起青年演員培養(yǎng)，肖笑波滿是急切。

為了讓某青年花臉演員快速成長，她甚至放棄三年一度藝術(shù)節(jié)主演的機(jī)會：“那次藝術(shù)節(jié)，我主動提出給他配戲，讓他當(dāng)一號主角——青年演員的青春就幾年，得給他們舞臺。”

不僅如此，她還為他“量身定制”培養(yǎng)計劃：“請祁劇老藝人教他傳統(tǒng)程式，找京劇花臉名家摳身段、磨唱腔——只要對他有用，不管哪個劇種的老師，我們都去‘求’。”

在肖笑波看來，戲曲培養(yǎng)不能“一刀切”：“每個演員的嗓音、身段都不一樣，得‘缺什么補什么’，才能讓他們找到自己的特色。”

肖笑波常告誡青年演員，要做到“文武昆亂不擋”——“武戲要有文戲的韻味，不能只靠‘耍技巧’；文戲要有武戲的底子，身段才能挺拔。”

她以自己為例，早年學(xué)過花鼓戲小生，后來在《清官李蠻牛》中飾演秀娘時，就把花鼓戲的輕快小步子融入表演，“既符合人物性格，又多了點新鮮感，這就是‘海納百川’的好處。”

至于練功，肖笑波的要求很嚴(yán)格：“老一輩藝術(shù)家如裴艷玲先生一天要練十幾個小時，戲曲是‘臺上一分鐘，臺下十年功’的活，不練，就會退步；不練，祁劇就沒后人了。”

合肥日報-合新聞記者 王峰