記者 吳桐

  作為世界文學史上的傳奇人物之一，“唐璜”一直是演藝舞臺的寵兒。從莫利納、莫里哀到拜倫、蕭伯納，不同時代、不同國家的藝術家以不同視角解讀和詮釋，讓這位多情浪子成為一枚豐富的文化符號。其中，莫扎特歌劇《唐璜》無疑是最受歡迎的版本之一。

  由上海歌劇院與中國上海國際藝術節(jié)中心合作推出的全新制作的歌劇《唐璜》，今天起至17日亮相上音歌劇院。上海歌劇院院長許忠將執(zhí)棒上海歌劇院合唱團、中國上海國際藝術節(jié)節(jié)日樂團，與中外藝術家一起帶來2024上海版《唐璜》，在忠于原著的基礎上重塑經(jīng)典。許忠說：“《唐璜》是人類文化瑰寶，我們在尊重經(jīng)典、致敬經(jīng)典的同時，還要讓經(jīng)典與當代觀眾對話。”

  莫扎特的歌劇《唐璜》于1787年首演于布拉格，并由作曲家親自指揮，他將自己一生追求的自由、平等、博愛融入其中。劇中的唐璜雖玩世不恭、膽大妄為，卻也勇敢機智、積極樂觀，擁有火熱的生命力。《花名冊》《讓我們攜手同行》《香檳之歌》《鞭打我吧》《唐璜的小夜曲》等唱段更成為膾炙人口的經(jīng)典旋律。

  許忠曾在2020年指揮澳大利亞歌劇院排演《唐璜》，同年又指揮上海歌劇院排演了該劇的音樂會版與線上版。“這是一部充滿挑戰(zhàn)的作品，在近三個半小時的音樂中，不僅要高水準呈現(xiàn)莫扎特為每一個角色精心設計的詠嘆調(diào)，也要在重唱、多重唱與合唱中，展現(xiàn)出不同人物的不同個性。”

  導演楊競澤為《唐璜》的舞臺設計了兩個巨大的鏡框。“我們將鏡框作為一個非常重要的舞臺視覺元素與符號，通過一大一小兩個復古式鏡框的套式結(jié)構(gòu)，采用折疊、切割、重置、旋轉(zhuǎn)等多種手段，讓它在保留經(jīng)典造型的同時，又能夠以現(xiàn)代的舞臺視覺語言為整個表演注入新鮮的活力和創(chuàng)意。”

  這一版《唐璜》聚集了來自意大利、西班牙、加拿大等國家的歌唱家，如盧卡·皮薩羅尼、阿德里亞諾·格拉米尼、伊莉莎·維爾齊耶爾、莫妮卡·薩內(nèi)丁等。而張揚、余楊、徐曉英、王柏齡、蔡程昱、熊郁菲、黃俊鵬等中方歌唱家，也都活躍于國內(nèi)歌劇舞臺。

  在《唐璜》中，有大量節(jié)奏密集、聲部交織復雜、饒舌般的多聲部重唱段落，和大量的宣敘調(diào)。為此，上海歌劇院再次邀請亞歷山德羅·阿莫雷蒂擔任聲樂指導，從語言、氣口、重音等音樂處理的各個細節(jié)精雕細琢。此次演出中，他還將兼任古鋼琴的演奏。