一場意料之外、融合視覺與嗅覺雙重刺激的當代藝術展覽《仙人的樹林》，靈感源于震旦博物館的一件高古器物。

　　文物傳遞的神話信息、民間美術蘊含的記憶碎片、當代藝術的再創(chuàng)造，讓傳統(tǒng)的中華絕技皮影藝術煥發(fā)出新的魅力。一場乍聞有點“臭臭”的展覽，卻在當代藝術的轉化中，賦予了傳統(tǒng)民俗新的生命。

　　從未體驗過這樣一場展覽——不僅有視覺刺激，還有異常的嗅覺刺激。有些“熏人”的展覽現(xiàn)場，讓不適應者不禁掩鼻，就連展廳口的保安也說不清“臭”味源于哪里。但是看到展覽尾聲，原以為會迅速離開，又被最后一個展項絆住了腳步：72件工藝極為精致甚至在皮影故鄉(xiāng)陜西都難得一見的牛皮雕刻的皮影偶懸于半空，仿佛一場從天而降的關中民俗“社火”大戲，配上燈光裝置，在時空的錯覺里，好像真的來到了先人也是仙人的樹林。

　　7月7日，由當代藝術家鄔建安、國家級非物質文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人汪天穩(wěn)、震旦博物館共同創(chuàng)作的展覽“仙人的樹林”正式對外展出。作為中央美術學院實驗藝術學院副教授，鄔建安多年來專注于將當代美學與文化態(tài)度帶入瀕臨絕跡的中國民間藝術傳統(tǒng)，他與陜西華縣皮影戲皮影制作技藝代表性傳承人汪天穩(wěn)的合作已有十年之久，作品曾展出于2017年威尼斯雙年展中國館。此次在震旦博物館的一系列作品，有多件是2018年新作，也是藝術家結合博物館以高古玉器為收藏特色，并配合展廳獨特采光系統(tǒng)的“升級版”展示。

　　在展覽新聞發(fā)布會上，鄔建安講述了關于新作《通天樹》的緣起：“我第一次到震旦博物館參觀時，一件館藏坐姿態(tài)的獸面神人紅山文化玉器，特別打動我，它有兩個兔子耳朵和一對牛角。我對古代神話、巫術很感興趣，在國博、故宮參觀時從沒見過這樣的器物。它也許真的在記錄幾千年前的巫師做完一場通天法術后的一個瞬間。我想做一件作品，與千年前的器物產(chǎn)生呼應。”

　　于是，誕生了展廳正中央象征著地天連通的《通天樹》。這件作品由傳統(tǒng)皮影的材料與工藝制作，構成通天樹的是許多張源自古代玉器紋飾的巨型臉孔，他們連綴疊拼，形成柱狀巨樹的形態(tài)?！锻ㄌ鞓洹芬庠诿枋鲆环N神秘的生存狀態(tài)，即人與上蒼之間從未隔斷的聯(lián)系。盡管人在今天的世界上似乎能夠利用與掌控自然，但人類仍然不過是自然界萬物循環(huán)的一個微小環(huán)節(jié)，人應該始終保持對于自然、對于萬物的敬畏。

　　有意思的是，正是《通天樹》制造了展覽的嗅覺刺激。印象中，鄔建安此前同樣用牛皮為原材料制作的作品沒有這種“氣息”，為何獨“樹”一“味”呢?

　　鄔建安告訴“澎湃新聞·藝術評論”(www.thepaper.cn)記者，當天氣變化，牛皮會吐出一些味道，但在傳統(tǒng)皮影制作中，會把氣味“拔”得非常干凈。但正是這種氣味，伴隨著原始的氣息。古人向天祈福或祭祀，往往通過焚香或者燃燒骨骼等手段，將氣味向上傳遞，所以《通天樹》外層的動物皮保留了氣味，讓觀看者與干干凈凈的現(xiàn)代世界隔離，向上通往另一個世界。“我在制作時，混合了很多物質，說不清味道是香是臭，其實我自己已經(jīng)聞不太出了。”

　　《通天樹》是展覽的緣起，但鄔建安很快意識到，這件新作“是我個人的想象，可能會過于片面闡釋千年的文物，有點不尊敬”，因而，最終呈現(xiàn)出的是一個散點式的展覽——包括黃銅雕鏤《白日夢森林》、仿真獸皮裝置《征兆》、巨型繪畫及視頻《仙人筆》、72件皮影偶《社火》、梳理皮影制作過程的教育展區(qū)《降火龍的誕生》，以及皮影戲視頻《降火龍》。

　　作品《白日夢森林》與《征兆》星羅棋布在整個展廳，其中《白日夢森林》是15棵黃銅雕鏤的樹狀雕塑 ，每件樹狀雕塑都分為兩層，每層是一個獨立的形象，這些形象來自2003-2004年，特別是北京“非典”疫情嚴重期間鄔建安創(chuàng)作的一批剪紙作品，他稱它們?yōu)椤栋兹諌簟贰?ldquo;這些形象就像是那個時期伴我度過恐慌的幻夢朋友，也是抽象的個體精神對現(xiàn)實危機的一種回應，于是它們構成了另一種雖不可見卻又活生生的‘真實’。”在他看來，在這些幻想的形象中，包含著大量中國上古神話中的神祗與奇異的動物，他們就像藏身在潛意識中的精靈，會在適當?shù)臅r候現(xiàn)身在眼前。

　　作品《征兆》，包括10件由仿真獸皮和環(huán)保材料制作的異形動物的形象。他們散布在黃銅雕鏤的《白日夢森林》之中，甚至還嵌入了作品《通天樹》，共同形成展覽主題中神秘的仙家園林。

　　展廳現(xiàn)場，左側為《仙人筆》(2018)紙本繪畫 宣紙 水墨 油畫顏料等。道具裝置 仿真獸皮 環(huán)保材料等，創(chuàng)作過程以視頻記錄。

　　《仙人筆》由一幅巨型繪畫、一個神仙精怪造型的巨筆和一個記錄視頻組成。創(chuàng)作過程中，鄔建安穿上特意設計的怪異服飾，踩上高蹺作畫。寬大衣袍和高蹺都牽制了他的行動，巨大的畫面又遠遠超過手臂所能及的范圍，不得不用整個身體在畫面上留下潛意識的痕跡，就像遠古洪荒的薩滿巫師，在未知力量操縱下，完成隨機偶然的表現(xiàn)，整個繪制過程，像一場行為表演。鄔建安提到，他把在震旦博物館所見的紅山文化玉器的那“一對牛角”悄悄嵌入了造型的頭飾設計，易被忽略的高古器物細節(jié)借由當代表現(xiàn)手法獲得新的延續(xù)。

　　展品中，最令澎湃新聞記者驚喜的是汪天穩(wěn)制作的72件《社火》皮影偶，它們搭配著鄔建安的燈光裝置，仿若幻境。在皮影故鄉(xiāng)陜西，所見多為傳統(tǒng)造型的皮影工藝品甚至是畫面現(xiàn)代的旅游紀念品，在地道的陜西皮影戲班演出后臺，記者也只是見到演出道具零散地擺放著。當這些皮影偶脫離了商品性展示甚至表演功能，成為一屋子造型藝術，它們仿佛活了過來，爭著要講述關于皮影綿綿不絕的故事。尤其是一個轉身，在逆光中瞥見他或是她，那種同根民族的親切感讓人只想多停留片刻。

　　制作它們的是1950年生于陜西的老藝人汪天穩(wěn)，12歲就被中國著名皮影雕刻大師李占文收為關門弟子?，F(xiàn)在，汪天穩(wěn)是陜西華縣皮影戲皮影制作技藝代表性傳承人，擔任陜西省皮影協(xié)會主席、中國西安皮影博物館副館長。他與上海緣分不淺，早在1976年，就曾與上海美術電影制片廠合作拍攝皮影、木偶劇《皮影輕騎兵》;2003年，汪天穩(wěn)與同門師兄弟18人聯(lián)合創(chuàng)作，歷時300天完成總長23米、寬1.2米的皮影《清明上河圖》，作品于次年在上海美術館展出;2017年與鄔建安合作的作品還走進威尼斯雙年展中國館。盡管足跡踏遍多國，但他仍保有濃重的鄉(xiāng)音和淳樸本色，他說：“皮影曾經(jīng)為皮影戲服務，后來為動畫片服務，再之后被博物館、美術館收藏，現(xiàn)在又和當代藝術結合起來，這樣認識它的人更多了。看皮影戲的人現(xiàn)在也不多了，要是還有很多人表演皮影也不會成為‘非遺’被保護起來。”

　　開幕當日，來自陜西的皮影老藝人們正在為觀眾表演。

　　這些年，震旦博物館致力推動從“料工形紋”系統(tǒng)解讀古器物學的研究方法，此次展覽特辟專區(qū)，以“降火龍的誕生”為題，梳理皮影戲從處理皮材、制作戲偶到表演屏幕背后點滴，讓觀眾更能深入了解皮影這項國家級非遺項目的傳統(tǒng)文化。

　　如今，逛博物館正成為都市人群休閑生活的方式之一，從某種意義上說，它正在成為一種新的民俗。在博物館里呈現(xiàn)傳統(tǒng)民俗，用鄔建安的話說，“(是)用新的民俗延續(xù)傳統(tǒng)民俗的生命”。

　　展覽策展人、震旦博物館館長賴素鈴這樣解讀此次展覽：高古文物夾帶了大量神話信息的載體，民間美術傳承了遠古神話的記憶碎片，當代藝術家重新詮釋神話再創(chuàng)造，三大維度的共同交集是“神話”，也正是“仙人的樹林”之核心。

　　歷史學家葛兆光認為，上古時代混沌的思想世界中，天人之間并沒有嚴格而明確的界限，大宇宙和小宇宙固然有大小之別，但在古人心目中，它們在起源、結構、運轉上是一致的。他在《中國思想史》中也提到，“在中國古代一直存在一個十分強大而且久遠的傳統(tǒng)觀念系統(tǒng)，即宇宙與社會、人類同源、同構互感，它幾乎是所有思想學說及知識技術的一個總體背景。”

　　鄔建安相信，神話描述的是古人真實所見的現(xiàn)象，玉琮存在的時代是“天地未絕”之際，現(xiàn)今以為的怪誕，在天人感應互通的當時合情合理，“一定有某種能力遠遠高于人的存在，人從那邊不斷學習、獲取世界的信息。人在那個世界并不孤獨。”

　　如果說，從館藏高古文物到充滿“氣息”的《通天樹》，是創(chuàng)作者完成的第一次藝術轉換，那么，展覽場地本身則提供了第二次光的演繹。此次展覽的場地，是震旦博物館二層公共區(qū)域，展廳一側的七扇長窗，貼有UV鍍膜輸出的彩虹色譜，一日之內(nèi)光線變幻，晴天射入的陽光呈現(xiàn)繽紛七彩。這一得天獨厚的場地條件，使觀賞效果，與不久前澎湃新聞記者在上海另一處展館所見略顯“沉悶”的空間與光線布置相比，高下立現(xiàn);較之2016年北京民生現(xiàn)代美術館的水泥森林，震旦博物館大理石地面與寬闊明亮的公共空間，也讓新作展《仙人的樹林》，拉開了具有傳統(tǒng)元素的作品與現(xiàn)代空間的張力，透出更多的“仙氣”。