深秋已暮，寒冬將至，藝術依舊火熱。11月7日、14日和21日，南京師范大學音樂學院張熱博士在隨園音樂廳成功舉辦了三場鋼琴獨奏音樂會。南京師范大學音樂學院黨委書記梁江歌，院長趙宴會，副院長陳鋼等領導會同相關專家以及音樂學院數(shù)百位師生參加了音樂會。三場音樂會也吸引了江蘇諸多高校音樂學院師生慕名前來欣賞，使得三天的音樂廳場場爆滿。
張熱博士現(xiàn)任南京師范大學音樂學院的鋼琴教師，同時作為杰出的青年演奏家，她有著深厚的鋼琴演奏功力與經(jīng)驗，演奏足跡遍布世界各地。她五歲開始學琴，2000年就獲得第六屆YMCA-YWCA鋼琴?賽第?名。2002年以專業(yè)第一名的成績考?上海?樂學院附?，師從羅霄教授。2004年保送上海音樂學院附中，并以專業(yè)第一名考入中央?樂學院附中，師從卞萌、佟博教授。2006年獲第七屆亞洲國際肖邦比賽獲第二名；同年，參加荷蘭國際青少年鋼琴比賽獲第三名。2009年獲美國奧伯林?樂學院全額獎學金并師從Robert Shannon教授攻讀學士學位。2012年，贏得John Elvin Prize和 Arthur Dann比賽第?名。2013年，錄制了貝多芬晚期代表作《迪亞貝利變奏曲》，并代表學校在美國舊金山、洛杉磯各地舉辦個?獨奏?樂會。成為該校歷史上第?個獲得鋼琴演奏榮譽畢業(yè)殊榮的中國學生。2014年，獲得美國茱莉亞?樂學院的全額獎學金并跟隨英國著名鋼琴家Stephen Hough和 Matti Raekallio教授攻讀碩士學位。2016年，在約翰霍普金斯?學?博迪音樂學院跟隨Boris Slutsky教授攻讀演奏家?憑；同年獲得美國New Orleans International Piano Competition銀獎；期間多次與Louisiana愛樂樂團合作協(xié)奏曲，并受邀在紐約、芝加哥、新奧爾良等地舉辦個?獨奏?樂會。2018年在收到伊斯曼?樂學院、新英格蘭音樂學院等五所音樂學院全額博士獎學?錄取通知后選擇跟隨James Giles教授在西北?學本尼音樂學院攻讀博士學位并在2022年獲得音樂藝術博士學位(DMA)。在校期間，獲得Thaviu-Isaak鋼琴比賽第?名。
在2023年度第十屆德國波恩貝多芬國際鋼琴比賽中，張熱入圍正賽，成為27名進入正賽的選手之一，也是5位中國選手之一。張熱?直堅持對貝多芬作品的演釋，被茱莉亞?樂學院教授Matti Raekallio和鋼琴界泰?Leon Fleisher教授評價為“國際上少有的對貝多芬作品有較深理解并有獨特感悟的青年演奏家”。本次三場系列音樂會的選曲涵蓋了貝多芬早、中、晚三個時期的鋼琴作品，表達了對貝多芬的致敬。其中，最為引人矚目的當屬貝多芬的晚期作品。首場的《c小調(diào)第三十二首鋼琴奏鳴曲》Op.111，第二場的《降B大調(diào)第二十九首鋼琴奏鳴曲》Op.106，是音樂會的重中之重，這位年輕的女性演奏家指尖卻迸發(fā)出驚人的力量，對抒情慢板樂章的處理同樣讓人稱道，具有女性特有的詩意和浪漫氣息。
三場音樂會中，張熱博士演奏了從巴洛克作曲家巴赫至當代作曲家斯蒂芬·霍夫的多個時期、風格截然不同的作品。縱觀三場音樂會的曲目設定，已然能夠窺探出這位青年演奏家的演奏風格和審美旨趣，展現(xiàn)了張熱對于巴洛克風格、古典曲式和浪漫語法的深刻體悟，更體現(xiàn)出她對現(xiàn)代作品的個性詮釋。連續(xù)三周的精彩演奏，為隨園的初冬帶來了火熱的藝術氛圍。
11月7日的首場音樂會以J.S.巴赫的《升F大調(diào)前奏曲與賦格》開場，帶我們進行了漫長的音樂之旅。張熱格外細膩地詮釋了這首極具牧歌風的巴洛克復調(diào)作品，既對音響進行整體控制，也不乏對細節(jié)的精妙處理，聽眾無不為古老的曲調(diào)動容、沉醉。張熱接下來給聽眾呈現(xiàn)的是貝多芬的《F大調(diào)主題變奏曲》Op.34和《c小調(diào)第三十二首鋼琴奏鳴曲》Op.111。前者是貝多芬創(chuàng)作早期向中期過渡的作品，后者為貝多芬創(chuàng)作晚期的兩部作品之一。張熱將Op.34與Op.111放置并列前后奏出，充分展示出自己對貝多芬不同時期、不同風格的作品的細致理解與嚴謹詮釋?！禼小調(diào)第三十二鋼琴奏鳴曲》op.111全曲只有兩個樂章，其中末樂章的變奏曲對于演奏者的技巧及心理都是極大的考驗。張熱的演奏極為沉穩(wěn)，如歌的變奏曲在她細膩的詮釋下化為徐徐流水，展現(xiàn)了演奏家對宏觀布局、整體結(jié)構(gòu)的嚴格把控。音樂會的下半場，張熱選擇以貝多芬的《F大調(diào)第二十二鋼琴奏鳴曲》Op.54作為開始，再次體現(xiàn)了演奏家在技巧之上的學術性思考。至此，觀眾的情緒來到了轉(zhuǎn)換時刻，張熱給眾人帶來兩部20世紀俄羅斯作曲家的作品。當普羅科菲耶夫的鋼琴小品《瞬間幻影》一經(jīng)奏出，觀眾們的思緒即刻飛向了異國充滿迷幻的世界。音樂會的結(jié)尾，張熱以阿戈斯蒂改編斯特拉文斯基的《火鳥》激情奏出，其炫技性將舞臺效果拉滿至高峰，演奏家以洋溢的熱情與沉穩(wěn)的姿態(tài)展現(xiàn)出強烈的震撼力和爆發(fā)力。
首場音樂會的驚艷與成功吸引到更多的觀眾慕名前來，11月14日的第二場演奏會隨園音樂廳再次座無虛席。這次，張熱給聽眾們帶來的是兩位音樂巨匠的晚期作品，勃拉姆斯的鋼琴小品Op.118與貝多芬鋼琴奏鳴曲《降B大調(diào)第二十九首鋼琴奏鳴曲》Op.106。縱覽兩場音樂會的曲目設定既深邃又厚重，這位年輕的演奏家十分“大膽”地展露出個人對于作曲家晚期作品的審美偏好和晚期風格的深刻詮釋，本場兩部晚期作品共同向聽眾描繪了浪漫主義的時代悲歌。上半場，張熱的指尖以清晰的流動感奏出勃拉姆斯的Op.118，并仔細地控制著每部小品之間的銜接，力求以“整體結(jié)構(gòu)”的形式構(gòu)建出完整的勃拉姆斯式夢境。在No.2的間奏曲中，二度下行構(gòu)成一聲聲嘆息音調(diào)，帶著絲縷悲涼之意，聲部間的一問一答，構(gòu)成一曲最悲美的離歌。接下來，備受矚目的貝多芬Op.106壓軸登場，這首奏鳴曲的規(guī)模相當之大，4個樂章的龐大結(jié)構(gòu)以及最后一個樂章的賦格，其演奏技巧的艱深使得眾多演奏家們倍感壓力，這對張熱來說，不管是心理上還是體力上都是一大挑戰(zhàn)。張熱對主題的細致勾畫，每一次變奏的細微控制，使我們好似脫離當下的現(xiàn)實而深切體悟到貝多芬晚年孤寂的內(nèi)心，一切的悲哀抒情和痛苦心聲最終化為純粹的崇高。張熱在音樂會的結(jié)束感言中謙卑地談及自己對演奏Op.106這部巨制作品的緊張與不安，壓力之下選擇迎難而上，并對步入教師崗位之后依舊能夠擁有挑戰(zhàn)自我，跳出舒適圈的機會深表感恩。張熱博士對鋼琴演奏的極致追求和謙卑的人生體悟值得我們每一個人為之喝彩與學習。
11月21日的終場音樂會，張熱誠邀三位嘉賓，分別是來自南京藝術學院的小提琴演奏家吳迪老師，大提琴演奏博士呂沈驍，以及南京師范大學作曲博士吳青葉老師，四位實力演奏家匯聚隨園音樂廳依次為聽眾呈現(xiàn)斯蒂芬·霍夫《第四鋼琴奏鳴曲》以及貝多芬《D大調(diào)鋼琴三重奏“幽靈”》Op.70 No.1、《C大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》Op.15，共同打造了一場視覺、聽覺兼?zhèn)涞囊魳肥⒀?。三場精心籌備的音樂會在眾人雷鳴般的掌聲中圓滿結(jié)束，毫無疑問，張熱的演奏效果散發(fā)著能量爆棚的藝術氣質(zhì)，這位極具實力與潛力的青年演奏家將震撼人心的音樂以純熟的黑白琴鍵觸動著在場所有聽眾的靈臺，聽者無不沉醉在張熱所構(gòu)建的音樂世界中。(圖/楊海鵬)
