藝術(shù)簡介

　　張爾賓，江蘇睢寧人，1944年生于南京，中央文史研究館書畫院研究員，民盟中央美術(shù)院理事，江蘇省文史研究館館員，國家一級美術(shù)師，曾任南京十竹齋藝術(shù)研究部主任研究員，南京昆曲社藝術(shù)顧問。(民盟)江蘇國風(fēng)書畫院首任院長，南京市第十、十一、十二屆人大代表。

　　張爾賓長期堅持民族繪畫傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和研究。先后師從許公澤、錢松嵒、林散之、高二適、亞明、宋文治等名家學(xué)習(xí)詩文書畫，經(jīng)受過正統(tǒng)嚴(yán)格的統(tǒng)文化和傳統(tǒng)繪畫技法訓(xùn)練。他篤信“轉(zhuǎn)益多師是吾師”的信條，對宋、元、明、清諸家的認(rèn)識特別是沈石田、石濤、石溪、八大、程邃，以及以龔賢為首的金陵八家等大師的作品心摹手追，對近代黃賓虹、傅抱石、李可染大師的作品也悉心研究。爾賓先生足履名山大川，到真山真水中領(lǐng)悟真情，以先賢為師，以造化為師，力圖融會貫通，自辟蹊徑，因而形成了蘊厚含蓄，靈動多變的個人風(fēng)貌。

　　上世紀(jì)80年代初，他為南京清涼山崇正書院創(chuàng)作大型壁畫“石城雪霽”，繪制并出版了“金陵山水名勝五十景”，“中國名山勝跡圖”，“群峰競秀”巨幅長卷，“春江花月夜詩樂畫卷”等系列作品，并有“太行天下脊”、“三峽詩畫”、“鐘山四景”、“煙雨莫愁湖”等代表作品。他在創(chuàng)作的同時結(jié)合實踐研讀畫史畫論，他認(rèn)為“筆墨性情”是中國畫的美學(xué)品格和審美標(biāo)準(zhǔn)，體現(xiàn)了中國畫的寫意精神，他把學(xué)習(xí)創(chuàng)作研究過程概括為練、悟、變，主張以變?yōu)樾拢Ｗ兂Ｐ隆?/p>

　　“中國近現(xiàn)代名家畫集(大紅袍)”《張爾賓專輯》由人民美術(shù)出版社出版發(fā)行、先后出版《榮寶齋畫譜(張爾賓繪山水部分)》、《張爾賓畫集》、《金陵山水名勝五十景》等多部畫集專著，他曾經(jīng)創(chuàng)辦和主持《十竹齋藝談》專欄、多篇論文著述和作品先后在國內(nèi)外展出或報刊發(fā)表。作品為各博物館，美術(shù)館，畫廊，收藏家收藏。個人傳略入編多部名人辭典。

《林散之為張爾賓畫作題詞》

　　蒼辣與秀潤

　　——張爾賓畫展學(xué)術(shù)研討會綜述

　　云南藝術(shù)學(xué)院碩士研究生/黃靖涵

　　張爾賓作為新金陵畫派的代表人物，其畫風(fēng)雄渾樸茂，典麗清新。從藝至今，他長期堅持民族繪畫傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和研究，對沈石田、石濤、石溪、八大、程邃，以及以龔賢為首的金陵八家等大師的作品心摹手追，對黃賓虹、傅抱石、李可染的作品更是悉心研究。其創(chuàng)作在現(xiàn)代圖式和傳統(tǒng)筆墨的相互整合之中，獨出機杼地形成了自己獨特而鮮明的藝術(shù)風(fēng)貌，呈現(xiàn)出一種宏大的格局和氣象，這無疑體現(xiàn)了張爾賓對中國畫藝術(shù)創(chuàng)新的持之以恒和對中國傳統(tǒng)文化的高度自信。

　　張爾賓畫展于4月26日在北京畫院美術(shù)館開幕，此次展覽匯聚了藝術(shù)家自20世紀(jì)80年代至今的水墨畫作50余件，系統(tǒng)展示了張爾賓的藝術(shù)成果，也從側(cè)面展現(xiàn)了新金陵畫派藝術(shù)家的風(fēng)采，多幅作品系首度亮相。展覽當(dāng)天，由人民美術(shù)出版社整理出版的《中國近現(xiàn)代名家畫集——張爾賓卷》首次面世。中國美協(xié)分黨組書記、駐會副主席兼秘書長徐里以及著名畫家崔如琢、宋滌等嘉賓出席開幕式。隨后舉辦了學(xué)術(shù)研討會，來自美術(shù)界、教育界的眾多專家及藝術(shù)家和媒體代表圍繞張爾賓的藝術(shù)成就、山水風(fēng)貌以及創(chuàng)作中對傳統(tǒng)理論的反思等問題展開討論。研討會由中國美協(xié)美術(shù)理論藝委會副主任、《美術(shù)》雜志社長兼主編尚輝主持。

《李可染先后為張爾賓題寫畫展和畫集》

　　出自傳統(tǒng) 古承法度

　　北京畫院美術(shù)館曾多次舉辦重要的研究性展覽，它在20世紀(jì)60年代后建立的新中國畫院體系中更傾向于重視傳統(tǒng),對從傳統(tǒng)中走出來的畫家進(jìn)行系統(tǒng)梳理。其中“新金陵畫派”作為20世紀(jì)繪畫史上一股非常重要的繪畫力量，畫院自然十分重視。北京畫院院長吳洪亮認(rèn)為，張爾賓的筆墨里留存著南京地區(qū)老一輩如傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治等先生的藝術(shù)基因，是新金陵繪畫傳統(tǒng)的一種延續(xù)，恰與京津畫派形成了鮮明的比照，其個案值得大家進(jìn)行深入比較、探討，并希望將張爾賓的畫展打造成“研究新中國美術(shù)史發(fā)展歷程系列展覽中的典型個案”。

《徐邦達(dá)為張爾賓畫展題字》

　　張爾賓在江南生活了幾十年，對家鄉(xiāng)感情甚篤，并深深地將江南山水的面貌烙進(jìn)自己的藝術(shù)作品中，而其筆墨又接續(xù)了新金陵畫派的傳承?？梢哉f，區(qū)域性的文化特征之于當(dāng)代文化格局中的重要性，在張爾賓身上得到了很好的呈現(xiàn)。此次展覽的作品比較全面地展現(xiàn)了他從年輕時學(xué)畫，孜孜不斷地追求到逐漸成名，六十變法等繪畫歷程。也包括少數(shù)在其學(xué)畫過程中起過重要作用的引路先生的作品，方便觀者從側(cè)面窺見他的經(jīng)歷與師承。

《太行天下脊》144×368cm 2003年

　　初識張爾賓的人都覺得他不顯山露水，是一個溫潤如玉的人。第一次見到他的畫，卻是滿紙丘壑撲面而來，很不一樣。中國藝術(shù)研究院研究員鄭工觀展后，最先感受到的是：這確實是一個很地道的金陵畫家，是繼傅抱石之后一個很有特點、很重要的畫家!在他的畫里，讓人再一次觀看到了“湖山清曉”，感受到一種熟悉的、在山水新意境中展開的“金陵味”，這反映出張爾賓與金陵畫派，特別是以傅抱石先生為首的一批畫家的師承關(guān)系。

《群峰拔地三千丈》

　　張爾賓的畫作并不單是寫生，而是靠目識心記、飽游飫看的方式繪制。這實際上是中國山水畫表現(xiàn)對象時的一個傳統(tǒng)方法，它對畫家掌握畫面整體意境、把握氣勢的連貫性等方面有較高的要求。在展廳二樓有一幅畫題名為《新意于法度之中，妙理于法度之外》，這似乎是張爾賓對自己繪畫的一個總結(jié)，準(zhǔn)確且中肯。在中國畫里，筆墨不是一般意義上的語言，是有法度的語言。先是從無法到有法，然后還要再破法。破法就要通過目識心記、飽游飫看、飽覽祖國名山大川，再進(jìn)行筆墨意義上的調(diào)整和創(chuàng)造。張爾賓的老朋友、畫家崔如琢曾誤以為他的一幅畫是傅抱石之作，恰恰印證了張爾賓在學(xué)畫過程中從法度入手，善于學(xué)習(xí)他人的筆墨方法、抓住他人繪畫的特點，并長于提煉藝術(shù)語言的法度。

《山水四條屏》

　　筆丈南北 意達(dá)古今

　　張爾賓之畫具有鮮明的地域特征，一入展廳就令人感受到一片江南煙雨，滿紙淋漓。這是當(dāng)代金陵畫派所畫金陵之景，但又并不局限于金陵景。張爾賓是蘇北人，血液中依然流不盡彭沛人的豪放激情。他的個性中，本就潛隱著剛?cè)醿擅嫣刭|(zhì)。在此次畫展上，作品表現(xiàn)題材之廣，從南海之濱畫到北國白山，既有名川大岳、又不乏鄉(xiāng)野小景，令人生嘆。自2000年以來，張爾賓畫西藏、畫太行、畫昆侖、畫寧夏，這些都是在傳統(tǒng)中國畫里面很少涉及的對象。

　　中央美術(shù)學(xué)院羅世平教授注意到，張爾賓除了題材大有突破外，處理不同對象使用的筆墨特征也發(fā)生了變化，呈現(xiàn)出了一個新的風(fēng)貌。比如畫昆侖山，他更多以概括的方式繪制，把山水放在一個更大的氣格、更大的空間中進(jìn)行探討，這與他畫蔥蘢江南的筆墨完全不同。羅世平進(jìn)而提出，在面對不同地域的山水時，筆墨個性的包容力須更多強化。也就是說，畫家筆墨的理法特征與對大自然的感受二者必須合一，才能達(dá)到更好的氣格與境界。這是一個山水畫家不容易解決的課題，但我們可以從張爾賓的畫中看到，蒼辣與秀潤兩種截然不同的審美品格。

《瀟瀟暮雨 》

　　由于受到現(xiàn)實主義或?qū)憣嵰蛩氐挠绊懀?dāng)代山水畫普遍重視繪畫性、重視視覺張力。這與以往純粹以筆墨為上的文人畫意趣大相徑庭。研討會上，《中國美術(shù)報》執(zhí)行主編王平重點探討了張爾賓繪畫中的時代特點，認(rèn)為他從中國傳統(tǒng)山水畫的角度出發(fā)，采用鳥瞰視角，同時也結(jié)合了當(dāng)代繪畫對真山水質(zhì)感的追求。遠(yuǎn)觀其勢、近觀取質(zhì)，張爾賓的畫都值得回味，這是他在特殊時代背景召喚下的獨創(chuàng)性。由于各方條件的成熟，當(dāng)代畫家比古人更容易行萬里路去走近自然、描繪自然。張爾賓同其他畫家一樣，有一種“為祖國山河立傳”的心理，因而畫面往往更容易在主題、題材與地域等方面有所傾向，這也是時代特征的表現(xiàn)。但是他好古、善學(xué)、擇師，長于把當(dāng)代新傳統(tǒng)跟古代的文人趣味巧妙融合、意達(dá)古今。這是頗值得當(dāng)下藝術(shù)家學(xué)習(xí)的。

《夕天霽曉氣 輕煙澄暮云》

　　轉(zhuǎn)益多師 筆墨大成

　　談中國畫，筆墨是一個核心問題。畫家正是依靠筆墨來塑造客觀物象的形象。清華美院宋滌教授認(rèn)為，張爾賓“從傳統(tǒng)入手”是其筆墨功底堅實的原因。筆墨為客觀物象服務(wù)，既要表現(xiàn)地貌特征、又要表現(xiàn)物象的美感，不能缺少的還有畫家自己的個性特征。展廳二層左手可見一幅小畫《長白人家》，只是略勾，但連皴帶擦、勾皴點染，渾然一體，還有對光感及森林層次的表現(xiàn)也很豐厚。此外,還有一幅雪景畫，以疏疏落落幾筆表現(xiàn)樹木、山坡，張爾賓在蒼茫之間把這些物象塑造得飽滿、富有情調(diào),筆墨功夫盡顯。

《使筆無痕》

　　在畫家崔如琢的記憶中，張爾賓學(xué)習(xí)傅抱石筆意，早年畫中還留有傅老的痕跡。后來通過自己的修養(yǎng)直抒對大自然的感受，外師造化，中得心源，表現(xiàn)出來的筆墨就變得生動而自由了。他長于點皴與散筆皴。散筆皴很注意縱與橫的關(guān)系.在縱橫交錯的基礎(chǔ)上再添以點皴，從而形成他獨特的畫面布局。正如尚輝所言,“以傅抱石的散鋒皴畫錢松嵒的山石結(jié)構(gòu)”，畫中自然有一些方的結(jié)構(gòu)成分在內(nèi)，這是張爾賓在語言上形成的自我特點。

　　《中華書畫家》雜志總編王鏞曾以“雄渾樸茂、典麗清新”概括新金陵畫派的總體藝術(shù)風(fēng)格，又強調(diào)其中每個畫家的側(cè)重點都不一樣，如傅抱石長于雄渾、錢松嵒傾向典麗。張爾賓認(rèn)為中國畫應(yīng)該有“筆墨、生活、個性風(fēng)格”三個特點，故轉(zhuǎn)益多師、求新求變，總體畫風(fēng)雖不離新金陵畫派，但更重視自然，蒼潤之感更為突出。與傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治等相比，其作品減弱了政治色彩，更注重藝術(shù)本體，追求真情新意和個性特征、個人情感的表達(dá)。故而，王鏞認(rèn)為張爾賓是新金陵畫派的精髓即“變革精神”的真正傳承者。

《江流百轉(zhuǎn) 壁立千仞》

　　藝高德厚 畫與人同

　　張爾賓為人謙恭內(nèi)秀，與世無爭，令人很難想象其筆下作品竟有如此磅礴的氣勢。

　　“畫如其人”，清華美院陳池瑜教授認(rèn)為，林散之以“畫筋骨血肉皆備”之言贊譽張爾賓之畫，王伯敏也說其筆墨功夫了得，按照清代山水畫家龔賢的標(biāo)準(zhǔn)來判斷，張爾賓稱得上是新金陵畫派的代表性畫家。他的畫“有一種非常清麗的南方春天的氣息”，創(chuàng)造出以雅致、清婉之形式表現(xiàn)江南山水青綠蒼翠的新風(fēng)格，是其人思想境界與人品的共同展現(xiàn)。同時，張爾賓善書。其作以書入畫，具有典型的文人畫特點。題跋中楷書、行書、隸書樣樣精彩，是繪畫美的構(gòu)成因素。題畫用詞文筆優(yōu)美、韻味十足，反映出張爾賓對中國畫尤其山水畫本身的深刻理解。讀其題跋，令人稱贊的還有其中的思想性：一個不受名利誘惑、特立獨行的文人的情懷。就其筆墨而言，畫中自有一種骨氣充盈其間、一種骨格立在里邊。

　　藝術(shù)市場評論家、鑒賞家齊建秋認(rèn)為，張爾賓“六十變法”后的作品“筆墨更加老道蒼潤”，是其“藝術(shù)上的一次升華”。事實上，正是作品中的磅礴之氣、渾厚之勢征服了不少性情粗獷的北方收藏者。齊建秋尤為中意張爾賓山水畫的一個細(xì)節(jié)：畫中總是有松相伴，幾乎到了無松不入畫的地步。此松筆筆有交代、連細(xì)微之處也不含混。畫面常以古拙沉雄的青松襯托山河的雄渾與博大，這在當(dāng)代畫家中自成一家。此松或三五成群、屹立堅挺，或一棵獨拔、笑傲江河，與張爾賓清傲的、卓爾不群的性情有關(guān)，似乎都是其人格的寫照。

《江南春雨》

　　人民美術(shù)出版社劉士忠主任在觀畫時，往往除了看作品，還注重作品的創(chuàng)作背景及畫家的個人背景。他認(rèn)為，現(xiàn)在的畫家讀書者不多，而在作畫過程中對山水畫進(jìn)行研究、對畫史進(jìn)行研究的人更少。張爾賓除了畫畫兒之外，還研究書法，在昆曲上也有較高造詣，這是非常了不起的，因此張爾賓稱得上是一位“學(xué)者型畫家”。“大紅袍”系列書畫集是90年代由中國臺灣錦繡文化公司、人民美術(shù)出版社、天津美術(shù)出版社三家合作，給一系列能在中國近現(xiàn)代美術(shù)史或畫史上“立得住”的畫家們出的畫冊。凡是能進(jìn)入這個系列的畫家，應(yīng)是將來在美術(shù)史上有一席之地的畫家。所以，多年來，人民美術(shù)出版社一直堅持對藝術(shù)家高水平要求的底線。如今，《中國近現(xiàn)代名家畫集——張爾賓卷》能出版，也是張爾賓繪畫水平與藝術(shù)造詣的展現(xiàn)。畫冊所收錄作品主要有兩個部分，其中大尺幅蒼莽，顯現(xiàn)于筆禿墨沉，非枯、非剛、非勁、非老而不能臻此境，氣勢撼人。尤其是焦墨的運用非常帶勁，有提升整個畫面精氣神的效果；而小尺幅作品秀潤，非濕、非柔、非澤、非鮮而不能入此徑，表現(xiàn)出煙雨淋漓的江南景象，讓觀者看后內(nèi)心變得寧靜。這跟張爾賓在戲曲理論、文學(xué)詩詞方面的修養(yǎng)是分不開的。

《林海雪原》

　　最后，學(xué)術(shù)主持尚輝圍繞張爾賓的藝術(shù)面貌與藝術(shù)成就、傳統(tǒng)筆墨規(guī)范怎樣進(jìn)入現(xiàn)代視覺表達(dá)等議題進(jìn)行了總結(jié)。他從張爾賓深厚的筆墨功底與豐富的筆墨語言中解讀到歷史的厚度，這與畫家根據(jù)個性喜好近取賓虹、松嵒，遠(yuǎn)澤石谿、程邃多家直接相關(guān)。張爾賓在硏習(xí)賓虹的過程中，逐漸掌握了用筆的“平、留、圓、重、變”和用墨的“濃、淡、潑、破、積、焦、宿”，從而使其筆墨進(jìn)入傳統(tǒng)范式；而其從石谿、程邃那里所得到的正是超越了造型結(jié)構(gòu)的枯淡蒼老的筆墨個性，這個筆墨個性才是駕馭在圖式意境之上的最高境界。作為20世紀(jì)40年代出生的畫家，張爾賓面對現(xiàn)代視覺資源和現(xiàn)代審美心理的影響，以及現(xiàn)代山水畫在造型、結(jié)構(gòu)和層次等視覺形式方面的發(fā)展等諸問題，主動對筆墨進(jìn)行整合，關(guān)注地域時空和人文環(huán)境，尊重個體感受的真實性，并意圖營造一種富有自然鮮活細(xì)節(jié)的視覺真實。對于樸實、淡泊、沉潛的張爾賓而言，蒼辣與秀潤正是他氣質(zhì)、稟賦乃至人生機遇最忠實的顯現(xiàn)。

　　此文發(fā)表在美術(shù)雜志2017-10期

《春甦》

　　眾名家評論中國當(dāng)代著名畫家——張爾賓

　　林散之(大書法家，被譽為“草圣”)

　　粗筆細(xì)畫 細(xì)筆粗畫 筋骨血肉俱備 方為佳作 爾賓學(xué)畫甚勤 理法亦甚明 若循步前進(jìn) 可望成就 此幅略加皴點 以歸之 聾叟 作畫宜黑白分明 書法計白當(dāng)黑 畫亦如此 能領(lǐng)略黑白二字 思過半矣 爾賓好為之 聾叟又識 。

　　(林散之先生為張爾賓題畫)

《冬景》

　　馬鴻增(中國美協(xié)理論委員會副主任 江蘇省文藝評論家協(xié)會副主席)

　　爾賓的山水畫似乎沒有什么固定的“圖式”，這是因為，在“天人合一”的中國哲學(xué)與美學(xué)思想統(tǒng)領(lǐng)下，畫家應(yīng)目會心，物我交融，景象既異、心象亦異，如此筆下的藝術(shù)意象必然隨之發(fā)生種種變化。對傳統(tǒng)筆墨語言熟練而全面的掌握，使?fàn)栙e能夠根據(jù)創(chuàng)造不同藝術(shù)意象的需要而自如地選用不同的畫法，而且能夠保持一種品位純正的審美氣象，這是僅有一兩手“看家本領(lǐng)”的畫家所不可能辦到的?；洗笞匀缓婉{駛筆墨的能力，是衡量中國畫家美學(xué)品格高低的重要標(biāo)尺，爾賓的畫藝是經(jīng)得起這把尺子的檢驗的。

　　畫格折射人格。爾賓為人淳厚、謙和、淡泊功名、笑對人生，而于藝事則一絲不茍，執(zhí)著追求，樂在其中，畫界對他的基本評價是：傳統(tǒng)功力深厚，畫風(fēng)蒼辣中不失秀潤，謹(jǐn)嚴(yán)中蘊含放逸，我同意這些看法，需要補充的是他的作品反映出一種沉靜的、神閑意定的創(chuàng)作心態(tài)，乃是畫家精神氣質(zhì)的自然流露，這在當(dāng)下浮躁之氣充斥畫壇之際，顯得尤為可貴。

　　(摘自《高揚民族繪畫的美學(xué)品格 解讀張爾賓及其山水畫》)

王伯敏(中國美院教授、博士生導(dǎo)師、著名美術(shù)史論家)

　　一個畫家，若能十全十美固然好，事實上，一味求備就會脫離實際，我認(rèn)為，畫家倘有他的“一得一勝”，也就了不起。近現(xiàn)代的黃賓虹大師，所畫山水，晚年變法，貢獻(xiàn)很大，究其成就，其所得者“勝”在于墨法之變，“得”在于用水之妙。今南京張爾賓山水，有大勢，工點染，更使整體得融合，正可謂善之哉，善之哉。

　　(摘自《解讀張爾賓山水 大好山水染于心》，此文系《何處春江無月明·畫家張爾賓的藝術(shù)天地》序)

《江村晚眺》

　　顧驤(著名美學(xué)家 文藝評論家)中國藝術(shù)研究員

　　我讀爾賓的山水畫，深感他的重要成就，有以下三點特征：

　　一、取法乎上，師法鵠的標(biāo)高。他得名師林散之之指點，從黃賓虹作為切入點，上溯歷代前賢，吸納中國山水畫傳統(tǒng)藝術(shù)之精華，這是不同凡響的藝術(shù)眼光，是一項高明的戰(zhàn)略舉措。爾賓先生對大師的作品朝夕臨讀，手摹心追、苦苦求索，細(xì)心體悟，學(xué)有所成。爾賓先生創(chuàng)作起點高，作品大氣、渾厚，蓋源于此。

　　二、創(chuàng)作與理論兼美。爾賓先生不但在創(chuàng)作上取得了如此重要成就，實力雄強，而且，存有進(jìn)一步攀登藝術(shù)高峰的巨大潛能，這是因為他有扎實、可觀的理論能力與資源。

　　三、傳統(tǒng)文化涵養(yǎng)之豐厚。讀爾賓先生作品，深感他對國畫傳統(tǒng)中精華的領(lǐng)悟，他的筆墨語言背后的渾厚，是爾賓先生創(chuàng)作成就最珍貴的價值所在。

　　(摘自《煙雨迷蒙，蒼潤雋秀——讀張爾賓的山水畫少年歲月畫圖中彌天風(fēng)雨作龍吟》)

《山徑隨步高 樓閣與云齊》

　　俞律(著名作家文藝評論家)

　　爾賓作畫，于今40年，積40年之經(jīng)驗，終于進(jìn)入創(chuàng)作的冷靜期。冷靜是成熟的表現(xiàn)。他現(xiàn)在坐下來靜下來畫，十日一山，五日一水，竭力排除人世間的塵囂之氣，稍安毋躁，以冷靜的構(gòu)思與冷靜的行筆相結(jié)合，乃出現(xiàn)難得的“凈”的效果。

　　潘知常(江蘇美學(xué)學(xué)會副會長 著名美學(xué)家 南京大學(xué)博導(dǎo))

　　由是以觀，爾賓先生情窮造化、學(xué)貫天人，過人之處，所在皆是。姑舉其大者，其一為傳統(tǒng)功力博大，其二為學(xué)識修養(yǎng)精深，其三為筆墨技巧高超，其四為美學(xué)品格正大清雅。元氣淋漓。情致空靈活潑，內(nèi)容綺麗多姿，韻味飽滿清新，風(fēng)格雄奇搖蕩。人謂其能工能寫，以寫成其熏陶，以工求其蘊藉。又謂其雄秀相兼，以雄顯其風(fēng)采，以秀增其韻致，用筆一氣呵成，于灑脫中見渾茫，于粗獷中見精微，于雄豪中顯韻味，于簡樸中顯豐厚，信然。

　　(摘自《情窮造化理，學(xué)究天人際——張爾賓先生國畫作品印象》)

《燕磯臨流 扇面》

　　齊建秋(資深著名藝術(shù)鑒賞家、評論家、收藏家)

　　張爾賓的卓爾不群，在醇厚、謙和之下透著近人文人的清傲、洋溢繪事者的才氣?，F(xiàn)代山水畫要抓著幾個要點：第一要講究筆墨；第二要有生活；第三要反映自身風(fēng)格。這幾點其實就是張爾賓山水畫的成功所在。我欣賞張爾賓的《太行天下脊》，他筆下的太行既有雄拔萬仞、高聳奇?zhèn)ブ?，又有滋潤靈秀、深沉含蓄之蘊，是為南韻北氣古今一體，是本世紀(jì)最杰出的作品之一。張爾賓不屬于南京，也不屬于江蘇，他是全國有影響的畫家。

　　(摘自《中國書畫市場圈點》)

　　薛永年(著名美術(shù)評論家，中央美術(shù)學(xué)院教授)

　　善于不拘一法的去表現(xiàn)自己的感受，他不大更多地描寫人對自然的改造，而是展現(xiàn)雄秀山川的盛意，謳歌人與自然和諧相處，真情的與悠久的歷史對話，從中實現(xiàn)筆墨當(dāng)隨時代，張爾賓的山水畫多取材親自經(jīng)歷的江南和各地，對南京的勝景尤為鐘情，他的山水畫避免了傳統(tǒng)的虛擬性，強調(diào)了特定空間表達(dá)，以平淡、天真或雄強磊落的面貌形成了真切感人的意境，他的筆墨功力深厚，墨韻層次豐富，能將現(xiàn)代金陵派的秀潤華滋參與古代石濤的潑辣率真。

　　根據(jù)對象和感受來分別拍用場，因此他的山水畫面貌很多，似乎沒有什么固定的圖式，但是在天人合一思想的統(tǒng)領(lǐng)下，以實景觀察和筆墨語言，來全面掌握的這種能力，保證了不同藝術(shù)意向所需要的不同筆調(diào)，他的作品傳統(tǒng)功力深厚，反映一種沉靜的、神閑意定的創(chuàng)作心態(tài)，這在不乏浮躁的畫壇是難能可貴的。

　　(摘自中國教育電視臺《美術(shù)苑——人物》電視專題片《張爾賓——何處春江無月明》)

《長白山人家》

　　吳功正(著名美學(xué)家，享受國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼，江蘇省社會科學(xué)院研究員、博導(dǎo)，《江海詩刊》主編)

　　爾賓先生的山水胸襟闊、審美視野大，他是用大手筆、大寫意寫大山水。他沒有小家之氣，出手不凡。他以大的胸壑包孕山水、以大的視域觀照山水。2003年春節(jié)過后，適逢爾賓先生的《太行天下脊》巨畫收毫之時，他以少有的外露興奮心情邀我去看、去讀。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，莽莽蒼蒼，逶邐千里，以丈二匹之巨制顯太行之雄放，氣勢磅礴，滿幅生輝。其他如《華中第一山》(神農(nóng)架)、《三峽詩畫》《漓江勝攬》均是如此。他的巨幅畫以氣派、氣勢取勝。這倒不僅僅在于使用的是巨紙大幅，也不僅是在于審美對象巨碩無朋如前述太行山，如臺灣的太魯閣，而在于畫師本人的心胸、視界，他是大膽落筆，小心收拾；還在于他的審美觀照點，他是俯視，猶如金雕展翅，下瞰群峰。“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”(杜甫詩句)，視大為小，因其視點高，視域闊，山高我為峰。

　　(摘自《正·大·清·雅——張爾賓先生的繪畫風(fēng)格及其審美追求》)

《日盡空濛無所見 細(xì)雨和風(fēng)滿山川》

　　爾賓先生把繪畫視為事業(yè)、視同自身的生命組成。他幾十年的人生追求就在于此，他把繪畫作為自身的審美目標(biāo)來追尋，他有著平和之心、審美之心，而非爭名于廟堂、逐利于市場，他的處世信條是：不爭不比，不卑不亢。

　　爾賓先生的畫沒有頭巾氣，沒有粗俗氣，更沒有脂粉氣，有的是書卷氣、美學(xué)味。他的審美追求凝定于此。他的不媚俗的文化品位決定了審美上的高雅脫俗，即令同一題材對象，以他構(gòu)思便不俗。他不是討好和迎合讀者，而是引導(dǎo)和提升讀者。他所承續(xù)和發(fā)揚的是中國文人溫文爾雅的格致，這又是因為爾賓先生的審美心境跟當(dāng)今浮躁性的流行病是絕緣的。

　　不少學(xué)者贊爾賓先生外師造化之功，確乎如此，遍尋名山大川，黃山之峰、岱岳之巖、華山之巔、雁蕩、武夷、三峽等等，都留有他的蹤跡。然而，在探討爾賓先生繪畫美學(xué)成就時卻不可忘了還有更重要的另一面——中得心源。爾賓先生的《金陵山水名勝五十景》其美學(xué)品格于“不似之似”中孕生，它不是攝影的實錄，而是經(jīng)過畫家文化意識、山水審美意識的冶鑄而重新塑造出來的。

　　(摘自《美學(xué)品格》——《金陵山水名勝五十景》跋)

《秋在深山人家紅》

　　鄭奇(著名美術(shù)史論家 南京航天航空大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授)

　　今觀爾賓之畫，確實承江蘇畫派之正脈，得南京山水之神髓。于灑脫中見渾茫，于粗獷中見精微，于雄豪中顯韻味，于簡樸中顯豐厚，是爾賓的上乘之作?！堆啻壟R流》則以草書筆法寫山體結(jié)構(gòu)，濃淡干濕自然滲透，松靈清新……凡此等等，可見爾賓足以雄踞南京畫壇，殿軍江蘇畫派。

　　(摘自《何處春江無月明——張爾賓先生《春江花月夜》詩樂畫卷賞析》

《春江花月夜》山水長卷之題款

《春江花月夜》山水長卷之《月上東山》

《春江花月夜》山水長卷之《江樓鐘鼓》

　　郭因(藝術(shù)評論家 安徽省藝術(shù)研究所所長)

　　打開畫冊，逐頁翻去，大有百花競妍，美不勝收的快意。沒有一幅構(gòu)圖是重復(fù)的，沒有一幅不具有它獨特的美。說秀有秀，說雄有雄，說優(yōu)美有優(yōu)美，說壯美有壯美，說傳統(tǒng)有傳統(tǒng)，說創(chuàng)新有創(chuàng)新；說山水貴有靜氣，它有靜氣，說山水貴有動態(tài)，它有動態(tài)。一個畫家最難得的是集眾長為己有而又能自開門戶。而爾賓正是在集眾長為己有的基礎(chǔ)上，自開了一個不小的門戶。

　　(摘自《美術(shù)》雜志)

《使筆無痕 用墨精采》

　　尚輝(著名美術(shù)評論家 上海美術(shù)館學(xué)術(shù)部研究員)

　　張爾賓的山水能夠從容地從現(xiàn)代山水時尚中區(qū)別開來，就在于他筆墨功底的深厚，就在于他的筆墨語言中可以獨到歷史的厚度，他不是博采百家(實際上任何有個性的畫家都難以博采百家)，而是根據(jù)自己的個性喜好，近取黃賓虹、傅抱石，遠(yuǎn)澤石濤、程邃。在張爾賓的書學(xué)歷程中，對他產(chǎn)生直接影響的先是民間書師許公澤、李味青，而后是錢松巖、亞明、宋文治、林散之和高二適。林、高是20世紀(jì)書法的高峰，他們的耳提面命。使?fàn)栙e較早地領(lǐng)悟中國藝術(shù)最深層面有書法精神的重要作用，這對于他以書入畫，增強筆墨內(nèi)涵等都起到了重要作用。而林散之又是黃賓虹的高足，通過散翁，爾賓直入傳統(tǒng)堂奧。

　　爾賓的筆墨語言就是在和這種深刻的現(xiàn)實感覺與真實的視覺表達(dá)的反復(fù)而艱難的對應(yīng)組合中凸顯出來，他將石濤、程邃渾茫蒼辣的禿枯之筆糅入賓虹、松巖秀潤華滋的墨韻層次，既有粗頭亂服的蒼拙率真，又有華滋深厚的潤澤充沛，筆墨層次顯得特別的豐富沉郁。以平中寓奇或雄奇磊落的結(jié)構(gòu)顯現(xiàn)自然鮮活生動的細(xì)節(jié)，富有一種真切感人的魅力。它的境界也從荒寒、蕭散、冷寂過度到平和、充盈、瑰麗之中，體現(xiàn)了切近人生的審美情懷。

　　(摘自《張爾賓：蒼辣與秀潤》)

此畫在外飄泊四十年，于今日友人拍得還家

　　葛紅兵(著名文藝評論家，上海大學(xué)中文系主任 教授)

　　張爾賓的畫作中，始終流淌著秀美與崇高的二重變奏曲。

　　張爾賓畫作是對天工造化的人學(xué)頌歌，是對華夏山河的美學(xué)詠唱，是對人心人性的哲學(xué)禮贊。張爾賓強調(diào)師法自然，早期《金陵山水名勝五十景》，寫實意味濃厚，注重筆法，強調(diào)韻致的和諧整一，近期以《張爾賓畫集》為代表，重視寫意，筆致圓渾灑脫，強調(diào)心意靈通。不管是寫實還是寫意，張爾賓都能得華夏山水之精氣神魂，華夏山河的精魂對他是敞開的，他給″華夏山水風(fēng)物″帶來了輝煌的時刻。

　　品讀他的山水畫作，黃山的雋秀、泰山的雄渾、太行的蒼涼、武夷的飄逸、鐘山的靈毓，等等，它們是張爾賓對自然景物的自然造化的獨特敏悟，給我們對人心人性超越理解；品味張爾賓畫作，一種超脫有限人生，臻達(dá)物我皆忘之審美境界的渴求在我心間油然而生。

　　讀張爾賓先生畫作，我感到中國傳統(tǒng)山水畫不僅不像有些人說的那樣遲暮垂危，相反它既古老又年輕充滿著新生的活力和激情，它必將在那些忠于傳統(tǒng)而又銳意創(chuàng)新的畫家、潛心于人間工物又皓首于天地大道的畫家身上，重新找到自己和時代契合的質(zhì)點，綻放出輝煌異彩。

　　(摘自《我看張爾賓先生山水畫作》)

蘇南(南京電視臺文化藝術(shù)類欄目《芥子園藝潭》，欄目制片人)

　　張爾賓先生的作品體現(xiàn)了他對自然的熱愛和生活的感悟。加之自有的藝術(shù)修養(yǎng)和人生準(zhǔn)則，使他的作品顯現(xiàn)出一種謙和、淳厚、質(zhì)樸、沉著而又不失靈魂的優(yōu)秀品格。

　　(摘自新聞專題片《神交山水——專訪著名山水畫家張爾賓》)

趙樸初為張爾賓畫作四大佛山箋譜稿《峨眉山禮贊》題詞

趙樸初為張爾賓畫作四大佛山箋譜稿《九華山禮贊》題詞

趙樸初為張爾賓畫作四大佛山箋譜稿《普陀禮贊》題詞

趙樸初為張爾賓畫作四大佛山箋譜稿《五臺山禮贊》題詞