美國(guó)克拉克博物館正舉辦一場(chǎng)以女性藝術(shù)家為主題的“巴黎的女藝術(shù)家，1850—1900”展覽。

　　展覽集中展示了來(lái)自歐洲國(guó)家、美國(guó)的近40位女性藝術(shù)家的90幅作品，其中包括邦赫、克蘭普克與巴什克塞夫等知名女畫家的作品。雖然這些女性藝術(shù)家在生活與藝術(shù)創(chuàng)作等方面仍未臻化境，作品也并未打破拍賣紀(jì)錄，但是她們的藝術(shù)卻打破了一些偏見。

貝絲·莫里索的作品

　　在19世紀(jì)的巴黎，人們反對(duì)女性從事藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)然，更反對(duì)她們以藝術(shù)為生。在美國(guó)馬薩諸塞州的克拉克博物館舉行的一次展覽，展示了幾乎“不可能”的畫作。

　　“巴黎的女藝術(shù)家，1850—1900”展覽將持續(xù)到9月3日。

　　如果女性有機(jī)會(huì)的話，她們會(huì)來(lái)巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)，因?yàn)樵谀抢飳W(xué)習(xí)和畫畫的障礙要比歐洲其他地方少。在1897年之前，女性被禁止進(jìn)入巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，但是她們有獨(dú)立的學(xué)校，盡管仍有些許不平等。

　　比如朱利安私人學(xué)院，是1880年開始招收女性。在這個(gè)展覽中，最大也最有趣的畫作之一，是《在工作室里》(1881)，烏克蘭出生的瑪麗·巴什克塞夫(Marie Bashkirtseff)畫了一屋子女學(xué)生。她們只是在畫畫、聊天或四處張望。在一個(gè)凸起的平臺(tái)上，放著一個(gè)困惑又恐懼的男孩模型。他只戴著一條像是從年輕的施洗者約翰那里借來(lái)的腰帶。

　　瑪麗·巴什克塞夫《在工作室里》 創(chuàng)作于1881年烏克蘭Dniepropetrovsk國(guó)家藝術(shù)博物館藏

　　這張畫被收藏在烏克蘭的Dniepropetrovsk國(guó)家藝術(shù)博物館，看到它很難得。“誰(shuí)知道這張圖?”這個(gè)問題在參觀此展覽時(shí)經(jīng)常出現(xiàn)。

　　在19世紀(jì)下半葉，由女性畫的一個(gè)幾乎全裸的男孩是展覽中的另一主題。法國(guó)人當(dāng)時(shí)會(huì)說(shuō)，巴黎女性畫裸體畫的想法是“可恥的”。她們會(huì)畫風(fēng)景、女人和孩子。

　　她們也是有選擇的。

　　羅莎·邦赫(Rosa Bonheur)畫一些動(dòng)物。作為一名公開的女同性戀者，她毫不掩飾自己的個(gè)人生活，她驕傲地穿著褲子，這得到了警方的許可。她在大都會(huì)博物館舉辦的8×16英尺馬展，比華盛頓橫渡特拉華州(也在大都會(huì))展覽的規(guī)模還大，而且同樣引人注目。“羅莎·邦赫畫動(dòng)物的方式讓它們像歷史畫作一樣宏偉，”克拉克博物館的策展人埃絲特·貝爾(Esther Bell)說(shuō)。

　　1849年克拉克博物館里有一場(chǎng)5×8英尺的公牛展。作為一名著名的動(dòng)物畫家，邦赫還畫了獅子和狗。她不僅僅是一個(gè)動(dòng)物愛好者，還把這些畫賣給了大型農(nóng)場(chǎng)和莊園的主人，這些人想看到他們自己擁有的牲畜和土地的畫面。

羅莎·邦赫《在涅夫勒耕種》 創(chuàng)作于1850年

　　邦赫還在美國(guó)進(jìn)行了三年的宣傳之旅。1866年，一個(gè)百貨公司的巨頭亞歷山大·斯圖爾特(Alexander Stewart)買下了馬展中最大的一幅畫。1886年斯圖爾特去世后，科尼利厄斯·范德比爾特(Cornelius Vanderbilt)以5.3萬(wàn)美元(當(dāng)時(shí)是一大筆錢)的價(jià)格買下了它，并把它送給大都會(huì)博物館。每天在畫廊里走過的參觀者不太清楚是誰(shuí)畫的，也更不會(huì)有人想到這幅畫是由一個(gè)女人畫的。

　　在展覽中，有一幅1898年邦赫的畫像，這是由她的美國(guó)伴侶安妮·克倫普克(Anne Klumpke)創(chuàng)作的。邦赫坐在她的畫架上，平靜而自信，她的翻領(lǐng)上戴著法國(guó)榮譽(yù)軍團(tuán)的勛章。她是第一位獲得該獎(jiǎng)項(xiàng)的女性藝術(shù)家。

　　此次展覽的作者包括邦赫、克蘭普克與巴什克塞夫等近40位藝術(shù)家，展出了來(lái)自歐洲諸國(guó)、美國(guó)和法國(guó)女性畫家的90幅作品。這些作品大多偏向?qū)W院派風(fēng)格，而不是如今收藏家們喜愛的性感風(fēng)格。但貝絲·莫里索(Berthe Morisot)筆下的《梳妝的女人》，在1875年到1880年間創(chuàng)作，她畫了一幅一個(gè)穿白色衣服的女人面對(duì)著鏡子，背對(duì)著我們，則是一幅印象派的杰作。

　　來(lái)自北歐國(guó)家的女性畫家的畫風(fēng)相對(duì)柔和。波拉·莫迪恩森·貝克爾(Paula Modersohn-Becker, 1876-1907年)1899年在巴黎用一種質(zhì)樸的表現(xiàn)主義風(fēng)格創(chuàng)作。她是第一位因畫裸體自畫像而出名的現(xiàn)代女性藝術(shù)家。

　　路易斯·布雷斯勞(Louise Breslau)的《朋友》(The Friends)中也有一種質(zhì)樸感，三個(gè)悶悶不樂的女人(包括畫家)圍坐在一張桌子旁，一只狗坐在桌上。

　　路易斯·布雷斯勞(Louise Breslau) 《朋友》 1881年

　　像這樣令人印象深刻的展覽，既是藝術(shù)也是歷史，歷史的一部分就是藝術(shù)與時(shí)代和市場(chǎng)的關(guān)系。羅莎·邦赫很成功，但她作為一名賣畫的女性，其實(shí)是個(gè)例外。波拉·莫迪恩森·貝克爾賣出了三幅畫，全是在她生命的最后一年售出的，當(dāng)時(shí)她因分娩并發(fā)癥去世，享年31歲?，旣?middot;巴什克塞夫26歲死于肺炎，留下了大量的信件和日記。

　　一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，博物館和市場(chǎng)都在追逐這些藝術(shù)家們。“這是有選擇性的，” 曼哈頓圣艾蒂安美術(shù)館(Galerie St. Etienne)的簡(jiǎn)·卡里爾(Jane Kallir)說(shuō)。雖然像“巴黎的女藝術(shù)家”這樣的展覽正展出不為人知的藝術(shù)家的作品，但當(dāng)時(shí)許許多多的女性藝術(shù)家的作品都丟了，因此無(wú)法通過它們對(duì)藝術(shù)史進(jìn)行反思。

　　去年11月，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和新畫廊宣布購(gòu)買波拉·莫迪恩森·貝克爾懷孕時(shí)畫的自畫像《她左手上的兩朵花》。這也是這位藝術(shù)家在紐約一家機(jī)構(gòu)里的唯一一幅畫。當(dāng)被問到這兩個(gè)機(jī)構(gòu)可能為這幅畫付了多少錢時(shí)，一位交易商說(shuō)：“很多錢。”

貝絲·莫里索《梳妝的女人》 創(chuàng)作于1875至1880年

　　同在去年11月，17世紀(jì)的意大利藝術(shù)家阿爾特彌西亞•真蒂萊斯基(Artemisia Gentileschi)以圣凱瑟琳(Saint Catherine)為自畫像，這幅畫被賣了275萬(wàn)美元，價(jià)格也很高。

　　“對(duì)于真正杰出的女性藝術(shù)家的作品，市場(chǎng)肯定會(huì)做出反應(yīng)，”交易商羅伯特·西蒙(Robert Simon)說(shuō)。

《真蒂萊斯基的自畫像》

　　在克拉克博物館展出的女性藝術(shù)家作品并沒有打破拍賣紀(jì)錄，但它們打破了一些偏見。“這是一個(gè)好機(jī)會(huì)，讓人們能看到一些真正有質(zhì)量的女性畫家的作品，這要比看那些非常著名的男性畫家的作品容易一些，”西蒙說(shuō)。