? ? ? ?鞠慧
JU HUI
筆名慧生，自命雨山客、過山客
祖籍山東沂水，1957年10月生于南京
2001 年起蟄居南京求雨山，專注金陵四大家藝術(shù)研究
多年擔(dān)任四老紀(jì)念館職能館長
持守素樸生活，虛懷淡泊狀態(tài)
傾心探索中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神之于當(dāng)下時代的革命性轉(zhuǎn)換
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游于藝
“書寫”是中國文化中非常迷人的部分，它主要來源于書法，而在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語境中，藝術(shù)家們將“書寫”從書法的筆墨程式中轉(zhuǎn)換出來，用以完成個體的自由表達(dá)。“書寫”也最能體現(xiàn)一個人的真實生命質(zhì)量和精神力度，難以掩飾作假。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)不僅是文人士大夫書齋中的寄情遣興，而更是個體面對現(xiàn)實的發(fā)聲，面對內(nèi)心的追問，面對精神的磨煉……書寫，即是一個人從內(nèi)到外所有的一瞬間的真實顯現(xiàn)。
從鞠慧的藝術(shù)中，我們即能感受到這種真實的能量。他的作品首先是關(guān)于個體的，但這種個體的質(zhì)量卻在東方書寫傳統(tǒng)的浸潤下得以錘煉，升華，因此真實卻不粗野；直接而有詩意，這種散淡而深刻的精神況味或許即是某種東方文化根性的體現(xiàn)。我們從中也看到，一位東方藝術(shù)家如何用“書寫”的行為來回應(yīng)世俗的虛妄與精神的廢墟。
鞠慧/線性系列? 68cm×168cm 紙本水墨 2018
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鞠慧：人的質(zhì)量決定藝術(shù)高下
采訪人_ 于海元
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庫藝術(shù)= 庫：您的藝術(shù)呈現(xiàn)出一種自然生成的狀態(tài)，藝術(shù)家很大程度上將繪畫的結(jié)果交予很多的偶然性因素，這是否是您的有意而為之?
鞠慧= 鞠：自然生成也好，偶然性因素也罷，這些其實只是表象，是方法論意義上的“象罔”，而“玄珠”之妙往往可遇不可求。我以為，對現(xiàn)實生活的“出離”，正是我期待的還原內(nèi)心真實的素樸狀態(tài)。在日積月累自給自足的生命感悟和思與想的投射與觀照中，有一種東西被不斷喚醒，一些人為設(shè)置的界限被打破，被消解。我對繪畫中突兀生發(fā)的偶然性保持好奇，水墨在宣紙上運動所呈現(xiàn)的微妙形態(tài)，令我遐想。一種未知力量的介入孕育著未來的結(jié)果，帶給我們以新的觀看體驗和超乎尋常的審美視角。
在藝術(shù)創(chuàng)造中游戲力量的匱乏，實際上是畫家們在生存境遇中自由精神不斷喪失的見證?！坝螒蚓瘛笔俏乙恢毙蕾p的創(chuàng)作態(tài)度，它指向不確定性，充滿魅惑和隨勢生機(jī)隨機(jī)應(yīng)變的可能。這應(yīng)當(dāng)理解為您所說的有意而為之吧。
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鞠慧/線性系列? 65cm×58cm 紙本水墨 2018
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庫：弘一法師講：執(zhí)象而求，咫尺千里。是否正因為“無象”，所以才是最為真實的?
鞠：“凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來”。《金剛經(jīng)》里這段話說得很透徹了。我感興趣的是“最為真實的”究竟是什么，是世界?宇宙?還是人心?這個話題太哲學(xué)了，一言難盡。
庫：繪畫的抽象性語言拒絕文字闡釋，提倡直觀感知，您是否也更愿意自己的藝術(shù)可以素面相對，而非通過文字解釋或藝術(shù)批評?
鞠：抽象性繪畫往往見仁見智，其實一切藝術(shù)形式都存在一個如何觀看的問題，盡管我們強調(diào)直觀感知的重要，盡管我們提倡“讓作品說話”，但倘若不是過度闡釋，我相信批評家有針對性的文字表述會將藝術(shù)作品提升到一個迷人的高度，理性的文字剖析會給讀者深入領(lǐng)會畫家的創(chuàng)作意圖有所幫助，這往往是作者想到的卻未必說出來的微妙之處。但是，我不贊成看圖識字式的文字解釋，也對拉郎配式的臆斷評說表示質(zhì)疑，更厭惡那種一味唱贊歌式的肉麻的人情吹捧文章，以其如此，不若素面相對，如同美人本色，清水出芙蓉或更讓人想入非非。
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鞠慧/線性系列? 168cm×168cm 紙本水墨 2018
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庫：西方現(xiàn)代藝術(shù)以來，受到東方禪宗和書法影響至深，比如馬瑟韋爾、馬登、通布利等等，從他們身上其實也可以反觀我們自身的傳統(tǒng)。您是否也受到這些西方藝術(shù)大師作品的啟發(fā)?
鞠：我對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究不多，閱讀范圍僅限于出版物及復(fù)制品，您說的一連串外國名字我甚至感到很陌生。據(jù)說畢加索當(dāng)年拜訪過齊白石，并從其身上受到不少啟發(fā)，這只有老畢自己說得清。我關(guān)注的恰恰是“我們自身的傳統(tǒng)”中的那些過往的草根大師，他們的墨跡刻畫以及現(xiàn)在人們稱之為涂鴉的神秘符號劃痕，勾引我極大的興趣。比如史前摩崖刻畫、三代文字、西夏文、女書、樓蘭殘紙，以及一系列中國古學(xué)里的符咒、陶紋圖騰、民間藝術(shù)等等，尤其原始先民的線性涂畫，無論粗獷或精巧造型，都極具當(dāng)代性，從中透出的遠(yuǎn)古信息和氏族部落密碼幾乎讓我著迷，這些都是我們傳統(tǒng)里面重要的優(yōu)質(zhì)部分?！豆女嬈蜂洝吩疲骸佰E有巧拙，藝無古今”。雖然論藝不為賢者諱，但中國傳統(tǒng)中所蘊含的哲學(xué)思維和人文精神，已然成為源頭活水，取之不盡。
庫：波洛克吸收榮格的潛意識心理學(xué)說用以作畫，看似漫無目的的潑灑之間投注巨大的內(nèi)心力量，您的藝術(shù)有否受到二十世紀(jì)心理學(xué)特別是潛意識學(xué)說的影響?
鞠：讀過榮格，全忘了。給我藝術(shù)影響的學(xué)說很多，也很雜，一時想不起來那些枝枝節(jié)節(jié)的學(xué)說，也許圖像心理學(xué)更能激發(fā)潛意識，比如天上飄來一朵云彩，稍縱即逝……三十年前對波洛克及其之后的一系列行動畫派有過極大興趣，研究過他們藝術(shù)生成的時代背景及歷史文化土壤?，F(xiàn)在正在被遺忘。古今中外凡成為大師的藝術(shù)經(jīng)典，是把雙刃劍，我已經(jīng)養(yǎng)成避讓和遺忘的習(xí)慣。
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鞠慧/線性系列? 35cm×90cm 紙本水墨 2018
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庫：中國有著偉大的書法傳統(tǒng)，但這一傳統(tǒng)中也有著很多的條條框框的限制，書寫與線條的能量得不到完全的釋放。而這種自由的釋放是否也是您所追求的?
鞠：現(xiàn)在我們有一個識讀誤區(qū)，過分強調(diào)書法的藝術(shù)功用，而忽略其與生俱來的文化真魂，這也是當(dāng)今號稱書法家的百萬大軍中難覓幾個大家的真實原因?！爸茈m舊邦，其命惟新”，古人尚知“茍日新、日日新、又日新”。現(xiàn)在大家一窩蜂地?zé)嶂杂谠凇皸l條框框的限制”中當(dāng)個碼字抄手，并且沾沾自喜地為舊有的筆墨程式所役，在前人設(shè)定的套路中列隊前行，還洋洋自得地自命為“文化自信”，簡直滑稽。
書寫與線條這句話本身就內(nèi)蘊能量，能自由地釋放確是求之不得的藝術(shù)境界。把我的當(dāng)代書寫和線條藝術(shù)與程式化的傳統(tǒng)書法混為一談，是缺乏常識的表現(xiàn)，缺乏對現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)文本的基本覺知，盡管我的面貌生成很大程度上源自于母本文化的根性滋養(yǎng)。
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鞠慧/線性系列? 70cm×69cm 紙本水墨 2018
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鞠慧/線性系列? 70cm×69cm 紙本水墨 2018
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庫：您運用很多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作，但是以水墨為主。作為一種媒介，水墨對您來說有哪些不可替代性?
鞠：我畫過近十年油畫，也玩過丙烯，不知道您指的媒介包括哪些。之所以水墨選擇了我，抑或我被選擇，我以為一定有一些不可替代性，如隱私般的個己化的不可替代。包括觀念性、身體性、心理性的東西，可能還有太極五行文化的滋養(yǎng)以及水墨的陰性表達(dá)方式，限于版面，短話難以說清。
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鞠慧/線性系列? 40cm×138cm 紙本水墨 2018
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庫：中國的藝術(shù)傳統(tǒng)是“尚古”，重人格修煉；而西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)則是重創(chuàng)造性，重個人的自由表達(dá)。您的藝術(shù)創(chuàng)作在這兩者之間做何取舍?
鞠：西方特別是歐洲藝術(shù)家的人格修煉，在文藝復(fù)興時期就已形成，這是西方藝術(shù)傳統(tǒng)的源泉，即從神還原為人。相比較十四世紀(jì)，我們還在程朱理學(xué)的“尚古”中。這是兩種文化文明所形成的差異性文化人格。我覺得內(nèi)省與外創(chuàng)并不矛盾，我比喻為人的兩條腿，一條傳統(tǒng)，一條現(xiàn)代，二者互為作用。大凡武林高手一套拳腳下來，你能說得清他的套路里哪是少林哪是武當(dāng)，或者秘宗之類，實則都在里面，文而化之了，搞藝術(shù)就怕化不開，化則變矣?！兑住氛f，“君子豹變”，這個變，就包括個人的自由表達(dá)，我最近畫了一系列冷抽象線條作品，就是一元性的率性釋放。
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鞠慧/線性系列? 58cm×85cm 紙本水墨 2018
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庫：中國的藝術(shù)，特別是文人畫以來，更多是文人在書齋中的揮毫墨戲，聊以慰藉，并不以現(xiàn)實與心理的“真實”作為訴求。因此長于避世澹遠(yuǎn)，短于直面現(xiàn)實。您的藝術(shù)雖然沒有直接的敘事和形象，但帶有“真實”的力量，這是否也體現(xiàn)出您作為一名當(dāng)代藝術(shù)家與傳統(tǒng)的差異?
鞠：為警惕日常淪陷，我把畫室搬到一處僻靜山莊，取名“別處”，別處是遠(yuǎn)處，是來處，也是歸處。關(guān)于藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系，詩人、批評家路東說過：“一切現(xiàn)實都是欠缺中的現(xiàn)實，它首先欠缺的正是對欠缺之事實的自白”。而內(nèi)心的“真實”的力量，作為人的生命價值被庸常事物所遮蔽的尚未打開的部分，那是真實的存在，它是隱匿的或未完全的在場者，它昭示了可能生活的可能性。無論從作品的表現(xiàn)形式、觀念訴求、畫面秩序和圖像意義等方面，明眼人都能看得出我在水墨與線性藝術(shù)中，正在生發(fā)的多重維度，相對于那些自溺于陳規(guī)陋習(xí)里的教條式的畫家們，這種差異性是顯而易見的。
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鞠慧/線性系列? 35cm×138cm 紙本水墨 2018
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庫：在數(shù)碼科技虛擬化的時代，所謂“藝術(shù)”還能做些什么?沒有任何圖像是獨一無二的，最獨一無二的可能還是藝術(shù)背后的人。人與藝，孰重孰輕?
鞠：人的質(zhì)量決定藝術(shù)高下，人的衰敗無藥可救，況乎藝術(shù)。
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