鞠慧作品
無論從哪個角度看，中國繪畫的詩性表達(dá)和包括書法在內(nèi)的一切藝術(shù)形式，都離不開線的圖像表現(xiàn)，它直接抵達(dá)觀看的意義和評判審美審丑的價值尺度。
有關(guān)線的意識形態(tài)說，古已有之，甚至可以追溯到幾千年前的洞巖壁畫和獸骨龜殼上，它們是史前文明的起源和見證。作為擬物象形的重要手段，線條的功能與作用，技術(shù)與方法，開辟并建立了二元性繪畫的廣闊道路和歷史傳統(tǒng)，締造了書法的昨日輝煌?？v觀歷史和當(dāng)下，東方還是西方，具象或者抽象，以及當(dāng)代藝術(shù)，關(guān)于線的形而上下的豐富的可能性，一直是我關(guān)注的核心問題。
把線從繪畫、書法的諸多元素中抽離出來，使線條獨(dú)立建樹，并由此生發(fā)出一元性的非常純粹的視覺符號，立竿見影地呈現(xiàn)圖像，這是我格外感興趣的事情。線條本身既是形式，也是內(nèi)容，或者說，以線的名義，不是再現(xiàn)，不是表現(xiàn)，是呈現(xiàn)，讓物自我綻放。
線，具有圖像秩序的在場性存在意義；是對未知世界的思與想的神圣皈依；是我藝術(shù)生命的精神圖騰。
所謂小品，并非單指字畫的尺幅大小，也不完全是文人士夫文案之余的“逸筆草草”。按照中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀推衍說開去，小品與大畫是有明顯區(qū)別的，惜嘆時下很多人，包括畫畫的人自己都搞不明白，以為把大幅畫縮小了就成了小品，真是差之毫厘，謬以千里已矣。
大畫顯氣勢，小品見性靈，大畫看格局，小品見情趣，大畫往往苦心經(jīng)營構(gòu)成山川氣象，小品常常三筆兩筆寫出胸中丘壑。從人文書法演變史和文人畫的立場看，小品更生活，更真實(shí)，更具有作者喜怒哀樂真率性情。用流行的話來說，大畫難免在做，小品直見本心，大畫海闊天空，小品更接地氣。
鞠慧作品
中國傳統(tǒng)文人畫小品，發(fā)端于宋元，盛行于明清，多為抒發(fā)閑情逸致的文人生活，如漁樵耕讀或花鳥蟲魚等題材，以及案頭清供，文玩物語等等，倪云林、八大山人、石濤等都是小品畫的一等高手。從古代書法史看，傳世至今的晉唐大宗師的片紙只言，其實(shí)大多是信手拈來的即興便簽、家書手札等書寫小品，其氣象、格局、胸次、筆墨，都不在大幅書法之下，或更甚之。
以傳統(tǒng)書畫品格品鑒論，現(xiàn)代名家如齊白石、潘天壽、石壺等，都是一等一的小品高手，尺幅小畫成就無上妙品、逸品。
小品藝術(shù)也是沿襲國人的審美傳統(tǒng)，諸如戲曲小品、相聲小品等，是一種小規(guī)模的小情景并且小中喻大的舞臺表演形式，深受觀眾喜愛。
西洋畫中從來沒有小品之說，就是小畫而已。如十九世紀(jì)興起于北歐的小荷蘭畫派，以及印象派之后的一大批自由藝術(shù)家，都以小畫擅長，大多是風(fēng)景和靜物畫，配以精致考究的畫框，別有一種尊貴和雅致。
所以有句行話曰：東西不在大小，只要畫的好就好。
“假大空”害死人。時下流行的展廳畫、主題創(chuàng)作、主旋律項(xiàng)目作品，還有那些熱衷于表演式的廣場球場巨幅毛筆字書寫者，就不可同日而語了。不如一張一二平尺的精到小畫(書法)更能打動人。至于動輒三百米五百米，從黃河畫到長江的航拍式的超級廣告山水風(fēng)物畫，就不值一提了，都是些唬弄人的把戲。
董欣賓先生曾在一次展覽會上，用簽到筆在自己一幅小畫的裱綾上題識“水墨大品”四字，并對何為小畫大品大發(fā)一番高論，個中妙趣，只有深諳此道的名手玩家方可有所心得，此語只可與知者道，不可與無知者言哉。
故而，小畫不易，小中見大更難，重在一個“品”字。
鞠慧作品
觀畫低語，詞與物之于他者，煥發(fā)出直面本我的單純的力量。與過往，與舊事物，廉價的激情，復(fù)制的經(jīng)驗(yàn)，與膚淺的聒噪和媚俗的陳詞濫調(diào)格格不入。
水墨自新必須在自我解構(gòu)的決心下進(jìn)行，不斷地消解習(xí)性帶來的附加在作品中的非藝術(shù)的東西，抵制、打掃直至清零?！俺嗖采详嚒闭f起來容易做到很難，畫了幾百張再燒幾百張，快感也許就是掩關(guān)在畫室里自我浮沉。
覺明修虛，勿使蒙塵。一切念從妄想生。
翩翩而至，悄然離開，閃爍明滅，澹然相對。正在被打開的遮蔽狀態(tài)。在畫面中延異沖和的同一性，最終要以“意味”的可能性為尺度。
形態(tài)的變化，符號的生成或從書寫中蛻變而來。讓彩墨擺脫象形(具像)的束縛，使內(nèi)省的圖像自律成為構(gòu)建新秩序的可能。無論表現(xiàn)亢奮、抑郁，閑散或平淡的日常境象，都呈現(xiàn)一種類似涂鴉的形式趣味，即是藝術(shù)之于當(dāng)下的存在狀態(tài)。
作為契機(jī)，色彩的生態(tài)元素和表情隱喻，與水墨形成互補(bǔ)，在色相與色度的晦明和流變中，摒棄瑣碎冗長、細(xì)枝末節(jié)的精雕細(xì)刻，回皈生命的素樸與靜謐。
人們習(xí)慣于在庸常的事物中沾沾自喜，養(yǎng)成拿著手電筒照人的毛病。我們嚴(yán)重缺失自我剖析，正如我們從來缺乏思考“把自己當(dāng)成問題”的問題。
我對繪畫中突兀生發(fā)的偶然性保持好奇，水墨與色彩相互干預(yù)、交融，并滲入綜合材料從各種手工紙上綻放出異樣的形態(tài)，令我遐想。一種未知力量的介入孕育出迷人的效果，帶給人們?nèi)碌挠^看體驗(yàn)和超乎尋常的審美視角。
觀看，感官與感性訴諸心靈。
觀看，在內(nèi)省與凈化中詮釋個人主義。
觀看，剎那的隱喻，與生俱來的生命基因。
淋漓揮灑，流轉(zhuǎn)沉郁，各自意態(tài)風(fēng)發(fā)又相應(yīng)互生盡矣。遇于目，感于心，始知皮相得失之于一畫焉。
找不到與“風(fēng)馬?！毕嗉暗闹黝}，索性就去畫“風(fēng)馬牛”。
