藝術(shù)家余震谷教授最新展覽《形于色》近日在上海窗畫廊震撼開幕!居家守拙期間，余震谷教授在美國薩凡納經(jīng)歷了心靈 “艱難” 的三年，卻也找到了對物質(zhì)和精神層面的深邃探求。

　　追求與自然之間的直接對話，不試圖描繪個人眼中的具體景觀，而是經(jīng)由抽象的形狀和色彩，將自己的喜怒哀樂、對自然的觀察、理解以及與自然的交流之心跡表達(dá)出來。這就是余震谷教授的創(chuàng)作方式。特殊媒介的輔佐和中西藝術(shù)表現(xiàn)手法的融合恰好平衡了水溶性顏料的流動性與布面素來的約束性，巧妙地展現(xiàn)出一種 “中道” 之美，一如中國儒家哲學(xué)典籍里所闡釋的 “中庸之道”。同時，明亮的互補(bǔ)色彩在畫面中也形成挑戰(zhàn)與本然的共舞，既點(diǎn)亮了觀者的視覺，又可令其在隱蔽的情感中回味再三。

　　展覽名稱中的 “形” 和 “色”，寓意著藝術(shù)作品通過形狀和色彩來傳達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的感悟和心跡。字面上看，形狀是物質(zhì)的外向性表現(xiàn)，能直觀地向傳達(dá)觀眾一種感知和體驗(yàn)；而色彩則是精神內(nèi)蘊(yùn)的渲染，通過反差的色彩、濃淡變化的色調(diào)、明暗以及飽和度，以視覺為緣起，激發(fā)著觀者的內(nèi)在情感、聯(lián)想和思考。這種綜合性的表達(dá)方式將為觀眾從更為純粹的精神世界去體認(rèn)自然萬象和了解自心，以及這兩者間不可分離的關(guān)系做出 “不經(jīng)意”地鋪墊。

　　余震谷教授的創(chuàng)作并不涉及歷史的宏大敘事，他更加傾向于描繪和感知大自然的變幻萬象，就如中國傳統(tǒng)繪畫中的山水畫類。這是他與自然直接交流對話的歷程，他追求的是一種心靈的安靜和淡泊，以一份真心來描繪自己的思緒和感受，將內(nèi)心的靈光付諸手中的筆墨隨性展現(xiàn)。

　　藝術(shù)巨匠齊白石先生在談到藝術(shù)精髓時，曾以一句簡單的 “我手寫我心” 概括之。在余震谷教授的繪畫中，我們看到作者并非一味去追求描摹具象化，而是去表達(dá)出 “形色” 背后的獨(dú)特精神。因此，他所創(chuàng)作的作品常以無題示人，乃至連標(biāo)注、日期亦無，這種狀態(tài)呈現(xiàn)出余震谷教授本人由內(nèi)而外，全然且徹底的分享精神，“舍得之道” 不經(jīng)意地已然蘊(yùn)含其中。我們祝愿這次極富特別的 “鮮活之力” 的展覽，能為每一位觀者帶來更隨心所欲的理解、感受和領(lǐng)悟作品的多元化意涵。

　　1997 年，余震谷教授在美國規(guī)模最大的藝術(shù)大學(xué)之一——薩凡納藝術(shù)與設(shè)計大學(xué)，開設(shè)了全美首家正式的中國畫本科及研究生學(xué)分制課程，從此，他那極具開創(chuàng)性與豐富性內(nèi)涵的中國畫教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，便得到學(xué)界矚目。21多年來，余震谷教授啟發(fā)并引導(dǎo)了無數(shù)的美國大學(xué)生從親身接觸中國畫，到逐步掌握中國繪畫的媒介與技藝、以及深度體味、認(rèn)同中國文化藝術(shù)的魅力。他曾將課程第一屆學(xué)生們的作品匯集起來，舉行了名為 “橋” 的畫廊展覽，陳列于美國大學(xué)的校園之內(nèi)，以此象征著中西文化之間的融合交流和親密友誼，一時引發(fā)海內(nèi)外轟動。他與我們分享時說道：“我認(rèn)為友誼也是橋梁，文化也是橋梁，我們要保持交流，就是要架一座中西之橋”。

　　本次展覽《形于色》將會是一次藝術(shù)與文化的盛會，為觀眾帶去獨(dú)特的美學(xué)體驗(yàn)與啟示。