北外灘藝術(shù)館攜手正藝美學(xué)聯(lián)袂呈現(xiàn)的《跨越時(shí)空的凝視——藤村真繪畫對話中國古瓷》特展21日在滬拉開帷幕。本次展覽以全新視角帶來國際知名藝術(shù)家藤村真的17幅繪畫真跡，以及北外灘藝術(shù)館精選的13件官窯瓷器精品，以驚艷于世的色彩為媒介，跨越時(shí)空碰撞出和而不同的靈感之源。

　　日裔美籍藝術(shù)家藤村真，以抽象藝術(shù)創(chuàng)作聞名，不僅在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作上成就卓著，更是國際間被高度認(rèn)可的“文化使者”。其繪畫作品曾先后被東京都現(xiàn)代美術(shù)館、東京國立近代美術(shù)館、美國亨廷頓圖書館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，創(chuàng)作風(fēng)格主要是抽象表現(xiàn)主義和日本傳統(tǒng)文化的結(jié)合，將傳統(tǒng)的東方美學(xué)元素與西方抽象藝術(shù)的表現(xiàn)手法相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)語言。

　　值得一提的是，藤村真的繪畫融合當(dāng)代藝術(shù)概念與傳統(tǒng)日本畫技法，堅(jiān)持以天然礦物顏料、金箔、銀箔、百年古墨等珍貴自然材料進(jìn)行創(chuàng)作。他將松石綠和天青等天然彩色礦物研磨成細(xì)粉，層層覆蓋在紙上，每一層都需要時(shí)間干燥，一件作品中可能使用60層到80層。創(chuàng)作過程宛如一場舒緩神圣的音樂演奏，反映出藝術(shù)家對雋永之美的執(zhí)念。

　　藤村真的每一件作品都呈現(xiàn)出獨(dú)一無二的氣韻——或天光異彩、或水靜泛影，在抽象藝術(shù)中創(chuàng)造出獨(dú)特的東方神韻——沉靜、含蓄、靈動(dòng)。他在接受記者采訪時(shí)坦言，“慢藝術(shù)”不僅僅是作畫過程緩慢，其材料的生成也是緩慢的，甚至當(dāng)畫作完成之后，其中的故事仍在慢慢地進(jìn)行中。比如展覽中完成于2002年的那幅《尼格爾的葉子》，隨著畫上的水印越來越清晰，這幅作品在21年后的今天呈現(xiàn)出了不一樣的藝術(shù)氛圍?！坝辛α康墓适拢浅綍r(shí)間的?！?/p>

　　“他是當(dāng)代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家中的佼佼者。他的創(chuàng)作重過程，和蒙德里安、康定斯基等藝術(shù)家有差異，講究創(chuàng)作流程和體驗(yàn)，而非結(jié)果導(dǎo)向。像中國書法，講究書寫的氣韻與留痕，而非書寫內(nèi)容的對錯(cuò)?！辈哒谷送跫兘苷J(rèn)為，“在數(shù)字化、熒光屏高速發(fā)展時(shí)期，對手工技藝的美學(xué)推崇在當(dāng)代難能可貴。藤村真使用天然礦物材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，不吝惜時(shí)間的消耗，強(qiáng)調(diào)“磨“，強(qiáng)調(diào)“慢”，重新激活人們對手工物的親密感受。他將傳統(tǒng)藝術(shù)的自然材質(zhì)與當(dāng)代抽象藝術(shù)語言相結(jié)合，并轉(zhuǎn)化為繪畫中獨(dú)特的精神肌理。”

　　北外灘藝術(shù)館為藤村真的代表作品甄選出了氣場相近的中國古瓷。古瓷積淀了東方審美，將釉彩色澤提練到至高的抽象意境。藤村真的抽象繪畫“對話”古瓷色韻，通過抽象繪畫共鳴著東方意境，在當(dāng)代抽象和穿越千年時(shí)光的瓷器之間，持續(xù)進(jìn)行著一場富有張力又輕妙的談話。

　　北外灘藝術(shù)館館長蔡史印說：“我第一次看到國際知名藝術(shù)家藤村真的作品，就聯(lián)想到了中國的官窯瓷器。豐富的色彩，細(xì)膩的肌理，用他獨(dú)特的抽象主義方式重新詮釋傳統(tǒng)的日本古老巖彩畫Nihonga，跟中國官窯瓷器一樣……這次展覽是一次超越時(shí)空，傳世留存的對話?！?/p>

　　正藝美學(xué)空間創(chuàng)辦人錢胡家琪表示，正藝美學(xué)在2011年結(jié)識藝術(shù)家藤村真，非常榮幸可以在2023年正式將這位藝術(shù)家的作品推介給上海觀眾。作為一名杰出的藝術(shù)家，藤村真擁有獨(dú)特工匠精神和對慢藝術(shù)真諦的探索，相信他的作品價(jià)值穿越時(shí)間、抵達(dá)永恒。獨(dú)特材料賦予了他的作品豐富的層次和肌理感，具有情感深度和深遠(yuǎn)的哲學(xué)思考。

　　據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)展至6月18日。展覽還將同步推出講座、工作坊等教育活動(dòng)，期待碰撞出更多元的火花。(王笈)