與能否在國際大賽中獲獎、能否躋身國際舞臺相比，我認(rèn)為更有價值的是把在外面學(xué)到的知識、技巧以及科學(xué)理念“洋為中用”，更好地服務(wù)大眾，做好基礎(chǔ)音樂教育

　　我做指揮家的幾十年，也是從事音樂普及和音樂教育工作的幾十年。我主張交響樂、歌劇音樂同樣應(yīng)該為老百姓享有，“陽春白雪，和者日眾”。

　　1978年我擔(dān)任中央歌劇院首席指揮，復(fù)排意大利歌劇《茶花女》。正式演出時，劇場里熙熙攘攘，弱音凄美的序曲竟無法開始，有觀眾趴在樂池邊上問：“你們這是什么戲啊，怎么只唱不說啊?”觀眾席里還有人大聲聊天、嗑瓜子，這讓我心里很難過。于是，我決定每次開演前20分鐘，帶著寫有音樂主題的紙板和小錄音機在走廊進(jìn)行“歌劇音樂欣賞”講座。在講座上，我告訴大家，歌劇是以音樂為主要表現(xiàn)手段的綜合性藝術(shù)形式，觀看時要注意音樂形象和音樂表現(xiàn)。講座受到聽眾熱烈歡迎，有人在節(jié)目單上做筆記，還有人第一天沒聽全講座，為此又去買了第二天的票再聽講座，等等。大家如饑似渴的求知欲感動著我，于是只要是我指揮，我就帶著總譜、磚頭錄音機、演出服，擠公共汽車提前到劇院，講完后直接下樂池進(jìn)行指揮。其實，普及講座并不容易，要避開生澀的音樂術(shù)語，做到深入淺出，每次準(zhǔn)備都要經(jīng)過一番斟酌。音樂沒有具體形象，重在介紹作品的時代背景、作者意圖以及基本知識，引導(dǎo)人們發(fā)揮想象力，這時候音樂家切忌炫耀學(xué)問。

　　幾十年來我可能已經(jīng)做了數(shù)千場音樂講座和邊演邊講的音樂會，有人稱它為“鄭小瑛模式”?，F(xiàn)在我已淡出舞臺，但還有很多人記得我，我覺得這不是因為我的指揮藝術(shù)有多高超，而是因為我很在乎觀眾。有一次我?guī)穲F(tuán)在杭州演出，一對老夫妻堅持要到后臺見我，說忘不了幾十年前我在歌劇《卡門》演出前站在肥皂箱上給大家講解的場景，為這次見面，他們特意帶來一張小孫子學(xué)琴的照片給我留作紀(jì)念。還有一個孩子來信說：“那天在校園里偶然看到你們的演出，改變了我人生的追求。”這樣的反饋帶給我的幸福感真是無以言表。

　　上世紀(jì)80年代，我和幾位女音樂家創(chuàng)建我國第一個志愿者室內(nèi)樂團(tuán)“愛樂女”，把許多中外經(jīng)典音樂送到各地大學(xué)，五年里演出300多場。2005年，殷承宗邀請我到美國卡耐基音樂廳合作《黃河》，硅谷的華人合唱團(tuán)知道后，堅持請我到舊金山做一場講座，原來他們很多人都曾是“愛樂女”室內(nèi)樂團(tuán)的聽眾。2009年我?guī)B門愛樂樂團(tuán)在舊金山演出劉湲作曲的《土樓回響》，當(dāng)需要與當(dāng)?shù)睾铣獔F(tuán)互動時，他們竟組織了240人的中西合唱團(tuán)共唱客家之歌——這就是音樂的力量。

　　幾十年來，正是廣大觀眾的反饋和需要激勵我“急社會之所需，盡自己之所能”，我也在分享中收獲人生價值。人民音樂家冼星海曾在多個群眾合唱團(tuán)教唱抗戰(zhàn)歌曲，在抗日劇社開演前和閉幕后熱情洋溢地教觀眾學(xué)歌;我國交響樂團(tuán)奠基人指揮家李德倫也做了許多音樂普及工作，他常常用風(fēng)趣的語言帶動起人們對音樂的興趣。這些前輩都是我學(xué)習(xí)的榜樣。如今的音樂會常常有專人來做“導(dǎo)賞”，但如果指揮家自己解說，一定會增添親切感和信任感，因此，我總是動員學(xué)生們到觀眾中去。

　　在國內(nèi)我推動經(jīng)典交響樂和歌劇普及，在交響樂未被開墾的地方建立樂團(tuán);在國外我堅持在柏林愛樂大廳、馬林斯基劇院音樂廳、柴可夫斯基音樂學(xué)院大廳等國際一流音樂廳，向西方主流社會展示中國交響樂作品“洋為中用”的優(yōu)秀成果。比如表現(xiàn)客家人精神的交響詩篇《土樓回響》已在12個國家演出了71場，很受歡迎。

　　近年來我的工作主要是努力推動“洋曲中唱”?，F(xiàn)在國內(nèi)流行用原文演唱舶來的歌劇。唱原文固然有其價值，但是對大多數(shù)中國觀眾來說，“洋曲中唱”更為所需。美國大都會歌劇院唱各國“原文”，旁邊的紐約城市歌劇院就只用英文演唱各國歌劇;英國皇家歌劇院演唱原文，旁邊的英國國家歌劇院也只用英語演唱——我們呢?我國各地聲樂教學(xué)多以照搬洋文為榮，許多演出以唱原文為“上品”，為此不惜砸下重金，罔顧有些演員并沒有透徹掌握原文，臺下觀眾更不知臺上所唱。上世紀(jì)80年代，我和中央歌劇院合作的用中文演唱的《茶花女》在天津40天里上演39場，每場觀眾2000余人，場場爆滿。我相信只要藝術(shù)家用心，就會出現(xiàn)更多“洋為中用”的精品，帶動越來越多的普通人喜歡上歌劇。我堅定地認(rèn)為，與能否在國際聲樂大賽中獲獎、能否躋身國際歌劇舞臺相比，更有價值的是把在外面學(xué)到的知識、技巧以及科學(xué)理念，“洋為中用”地服務(wù)好中國百姓、做好基礎(chǔ)音樂教育。

　　我今年已經(jīng)89歲，還想為身邊的中小學(xué)音樂老師做一點指揮法基礎(chǔ)的培訓(xùn)，希望有更多年輕人接棒音樂普及工作，通過幾代人共同努力，為國民音樂教育再做一點實事。

　　(本報記者徐馨采訪整理)

　　鄭小瑛，1929年出生于上海，閩西客家人。中國第一位歌劇交響樂女指揮家，教育家。上世紀(jì)60年代留學(xué)蘇聯(lián)國立莫斯科音樂學(xué)院，曾任中央歌劇院首席指揮、中央音樂學(xué)院指揮系主任，為世界合唱比賽榮譽藝術(shù)主席團(tuán)永久成員，獲法國文學(xué)藝術(shù)榮譽勛章和兩枚俄中友誼榮譽勛章、中國歌劇事業(yè)特別貢獻(xiàn)獎、文華指揮獎、“金鐘獎”終身成就獎等。