長期以來，如何堅守傳統(tǒng)文化的價值體系，進(jìn)而推動“水墨畫現(xiàn)代化”的課題始終困擾著中國藝術(shù)家。當(dāng)代的水墨畫就是在這種紛亂的藝術(shù)景觀中漸漸發(fā)展形成兩種態(tài)勢，一種是以西方現(xiàn)代藝術(shù)為參照，立足探索與創(chuàng)新;另一種是回溯傳統(tǒng)，以期承續(xù)傳統(tǒng)的文脈。在我看來，當(dāng)代中國水墨畫創(chuàng)作缺少了文化意義上的靈魂，缺少了創(chuàng)作方法論上的突破，這才是問題的核心。僅僅在圖式與技術(shù)上突破，只是停留在視覺效果和技法層面的修改，只能事倍功半，難以擺脫被動的困境。我將這些年自己對水墨畫創(chuàng)作方法的思考做了幾點(diǎn)梳理。

　　從自己的生活出發(fā)

　　從哲學(xué)出發(fā)、從社會學(xué)出發(fā)、從意識形態(tài)出發(fā)，這些很熟悉的方法都是具體到了創(chuàng)作的方法論層面才能涉及的選擇，而不是藝術(shù)家選擇創(chuàng)作母題時應(yīng)該考慮的問題。藝術(shù)源于自身的生活，自己的生活才是自己最了解、最關(guān)心的，自己喜歡關(guān)注的事物才最應(yīng)該出現(xiàn)在自己的作品中。下鄉(xiāng)寫生，我們看到的是別人的生活，是一種獵奇，談不上深入了解和體會。這種深入生活后創(chuàng)作的作品大多表現(xiàn)的是“風(fēng)情”“風(fēng)景”。真正的深入生活是發(fā)現(xiàn)我們身邊感興趣的事物。

　　把握動態(tài)的傳統(tǒng)文脈

　　所謂中國畫“現(xiàn)代化”，歸根結(jié)底是如何對待傳統(tǒng)的問題。傳統(tǒng)水墨畫發(fā)展至今，事實(shí)上從來都沒有人可以強(qiáng)迫它改變，傳統(tǒng)不會因個體的表現(xiàn)形式與內(nèi)容改變而變，也不會因有人固守傳統(tǒng)窠臼而不移。傳統(tǒng)本身就是變化著的，中國藝術(shù)的傳統(tǒng)無時不在孕育著新的可能。從這個意義上看，傳統(tǒng)藝術(shù)的變革并不意味著傳統(tǒng)的衰頹，而是意味著傳統(tǒng)藝術(shù)生命力的足夠強(qiáng)大。對藝術(shù)家而言，選擇一個獨(dú)特的學(xué)術(shù)視角不難，能夠發(fā)現(xiàn)一個有價值的學(xué)術(shù)增長點(diǎn)卻不易，這個點(diǎn)既應(yīng)該是當(dāng)代的，同時也應(yīng)該具有由傳統(tǒng)水墨語言衍生出一套新的語言體系的可能。

　　形成個人創(chuàng)作的圖式方法

　　作品的高識別度并不代表著圖式一定要張揚(yáng)與強(qiáng)烈，輕柔和淡雅也可以獨(dú)一無二，關(guān)鍵在于視覺效果。所以我們的作品應(yīng)有自己的風(fēng)格，要做到這一點(diǎn)，需注重幾個方面：第一，要具備獨(dú)特的圖式或符號，這是一個藝術(shù)家成熟的標(biāo)志之一。第二，畫面一定要完整，要單純。簡潔才能有力量。第三，不僅要注重遠(yuǎn)距離的可識別度，作品近看也要經(jīng)得起品味。

　　在現(xiàn)有的技術(shù)條件下，先到生活中發(fā)現(xiàn)你感興趣的事物，根據(jù)自己的喜好來畫，反復(fù)地實(shí)踐。在需要借鑒時再去揣摩吸收前人的技巧，這是有目的的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。在不斷創(chuàng)作中形成一套與眾不同的筆墨技巧，經(jīng)過千百次錘煉后達(dá)到熟練?？傊?，如何創(chuàng)作出更多經(jīng)得起時代考驗(yàn)的水墨作品，還需我們持續(xù)探討并為之努力實(shí)踐。