□特約撰稿 何永年 吳玉山

　　核心提示　　

　　周信芳先生1895年1月14日出生于清江浦虹橋，此時正是甲午年歲末。甲午年，在我們民族的歷史上寫下過屈辱的一頁。

　　周先生后來在回顧自己的經(jīng)歷時曾經(jīng)說過：“我就在這可詛咒的時代里誕生。”事實確實如此。

                  2012年6月2日舉行周信芳故居陳列館開館儀式，

                  省、市有關(guān)領(lǐng)導出席，前左三為宋長榮

　　            周信芳在學習

　　            周信芳故居外貌

　　            京劇大師周信芳

      ○他同時代緊密結(jié)合

　　周信芳創(chuàng)造“麒派”表演藝術(shù)的年代，正是我國處于軍閥混戰(zhàn)割據(jù)稱霸，爭權(quán)奪利，人民遭受屠殺，到處顛沛流離，戰(zhàn)亂災荒，饑寒交迫，內(nèi)憂外患日益嚴重，國家民族瀕臨生死存亡的年代。因此周信芳的演藝生涯打上了鮮明的時代烙印，與我國戲曲的近代化歷史進程同步。

　　他的一生，可以說是不斷創(chuàng)造、不斷革新、不斷通過實踐來開拓新的藝術(shù)境界的一生。他的藝術(shù)成就，是我國民族文化的一份寶貴財富。周信芳先生是一位戲曲革新家。

　　周信芳的表演，經(jīng)過日積月累，漸漸形成了具有他個人風格特色的即麒麟童特色的風格，觀眾把這種風格稱之為“麒派”。“麒派”密切聯(lián)系時代和人民的美學觀點的現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，決定了他表演藝術(shù)的不斷革新。麒派藝術(shù)的“唱、做、念、打”和“編、導、演、音、美”，都有自己一整套協(xié)調(diào)統(tǒng)一的獨特風格，有些表演，已經(jīng)形成了經(jīng)典。從中我們可以看到其一系列突出之處。

　　他同時代緊密結(jié)合，在他經(jīng)常上演的劇目中不同程度地閃爍著時代的光輝。他上演有兩類劇目：一類劇目，像《海瑞上疏》、《徐策跑城》、《鴻門宴》、《打嚴嵩》、《打漁殺家》、《四進士》、《投軍別窯》、《走麥城》、《追韓信》、《清風亭》、《明末遺恨》、《文天祥》、《路遙知馬力》等等。這些戲大都是傳統(tǒng)老戲，小部分是新編劇目。從這些劇目中，我們能清楚地看到，他一生雖然演出過近600出戲，但他最熱愛、最下功夫也最精彩的這幾十出戲，都有豐富充實的內(nèi)容，都在不同程度上表現(xiàn)了封建社會的真實生活，都充滿愛國家愛民族、追求正義公平的百姓思想，都有生動、有個性的人物。這些戲，不像《學拳打金剛》、《宋教仁遇害》那樣具有直露的政治鼓動性，但更深刻更多方面地、直接或間接地反映了時代精神，體現(xiàn)并代表了人民的思想感情。因此，這一類劇目能深深扎根于廣大觀眾心目中。

　　另一類劇目是直接配合時事，號召廣大觀眾投入到現(xiàn)實斗爭中。如袁世凱竊國前后他編演了《宋教仁遇害》、《王莽篡位》，五四運動時他編演《學拳打金剛》，上世紀30年代日寇侵華時他又編演《明末遺恨》、《洪承疇》、《徽欽二帝》等。這類戲雖然體現(xiàn)了周信芳反暴政反侵略的愛國熱情，但在藝術(shù)上不如前一類劇目，顯得粗糙，不易流傳下來。 

　　○以塑造不同性格的人物形象作為自己表演的最高任務

　　作為京劇表演藝術(shù)大師，周信芳不僅要選對選好優(yōu)秀劇目，更重要的是必須把戲演好，創(chuàng)造出具有鮮明特色的人物來，演出性格來，表達出豐富的感情來。他一向以塑造不同性格的人物形象作為自己表演的最高任務。

　　京劇是以程式化作為表演的主要方法，觀眾易懂，但往往千人一面，缺少個性化的獨特表演。周信芳不愧是表演藝術(shù)大師，他在扮演角色時不滿足于一般化的程式表演，而力求在運用一般程式的基礎(chǔ)上，時而突破、改造程式，時而進行細致的潤飾加工，時而創(chuàng)造某一角色的特有程式，其目的就是為了不把徐策、宋士杰、張元秀等角色演成一個模式，而要創(chuàng)造出他們的不同身份和性格，把角色演活。他的表演樸實無華而力重千鈞。

　　周大師在表演上的最突出之處是高度重視角色的性格化，他把所有的代表劇目中的角色都演活了。他所飾演的徐策跑城就只能是徐策的跑，蕭何追韓信時的騎馬就是蕭何此時此刻的騎馬，宋江殺閻婆惜時的拔刀插刀只能是宋江特有的動作。

　　周信芳幾乎把所有角色創(chuàng)造的重點放在性格化上，而在性格化的人物塑造中他所最著力的又是這個人物感情的表達和宣泄。通過動作、通過唱，《四進士》中宋士杰的義憤和狡獪、熱情和冷靜，《海瑞上疏》中海瑞的剛毅、執(zhí)著和勇敢，《打漁殺家》中蕭恩的悲憤和復雜的決斷，《清風亭》中張元秀的悲憤和無處討取公平的悲痛，等等劇中人物，他無不給予淋漓盡致的顯示，真正做到以情動人，通過動情“把劇中的意志來鼓動觀眾”，以求體現(xiàn)“戲的真價值”。

      ○豪放、蒼勁、強烈、樸實

　　周信芳所處的動蕩時代和他對時代的態(tài)度，決定了他所選擇和編演的劇目，如上所說，這些劇目大都是具有愛國、正義、積極的思想感情，且多為大義凜然、意志堅強、愛憎分明的人物。因此，他強調(diào)扮演人物的性格化，他所選演的劇目和他所演的人物大都生活于斗爭尖銳、感情充沛、動作強烈的戲劇情境之中，這就逐漸形成他在表演上的特有藝術(shù)風格。

　　當他的風格基本形成之后，他就逐漸少演那些與風格抵牾的戲，而更多地加工并常演符合風格的戲，終于使之成為自己的代表劇目。許多評論家都認為周信芳的藝術(shù)風格屬于壯美，而并非是優(yōu)美或柔美。其主體是豪放、蒼勁、強烈、樸實，同時他也很擅長演喜劇，饒有風趣。他的表演也有輕松的時候，但這種風趣、輕松又是同他的風格主體結(jié)合在一起的，如《打嚴嵩》、《宋士杰》等等。

　　○重視舞臺上的藝術(shù)完整性

　　周信芳在京劇界舞臺藝術(shù)上的又一突出之處是他在舞臺上決不獨善其身，決不只顧自己個人突出，而是十分重視舞臺上的藝術(shù)完整性。京劇界有個習慣，老戲在演出前不排戲、是直接“臺上見”的，但是周信芳則要排戲，目的當然是為了演員之間能夠更好地合作，為了藝術(shù)的完整。周信芳從年輕時候已有了主角地位，但他仍然經(jīng)常為其他演員，包括青年演員配戲，從前叫做“捧”。這在名演員里極為難得。     

　　除了演劇道德、培養(yǎng)青年的意義之外，這樣做當然會使一出戲更加完整。他在青、中年時期編演過大量新編的連臺本戲和單本戲，新戲更需要通過排演使演員們通力合作，力求舞臺上的完整。這種情況自然引導周信芳不能不重視京劇的導演藝術(shù)，在當時京劇界還沒有導演制度的情況下，作為從上世紀20年代起就同話劇藝術(shù)家有過較多接觸、深受新興話劇影響的周信芳，不能不自己擔當起導演的職責來。從他幾十年的歷程可以看到，編演新戲，包括老戲新排或重排，對于一個演員的成長何等重要；也可以看到，周信芳在京劇界建立導演制度的努力上是做出了卓越貢獻的。

　　僅就上述幾項，已足以顯示周信芳對中國京劇的巨大貢獻，而且大都是超越前人的貢獻，足以使他毫無愧色地成為現(xiàn)代京劇最重要的的代表之一。

　　周信芳

　　藝術(shù)檔案

　　周信芳出身藝人家庭。是我國卓越的京劇表演藝術(shù)家，是繼譚、汪、孫三大老生流派之后，受到廣大觀眾熱愛的一個新流派——“麒派”的創(chuàng)始人。他六歲拜陳長興為師，七歲登臺，十三歲就成為戲班中的主角，到天津、北京等地演出。到北京后搭入“喜連成”科班，曾與梅蘭芳同臺演出。從這里起，他將七歲登臺始用的“七齡童”藝名，改為“麒麟童”。也就是從這時起，“麒麟童”這個名字一直屹立在京劇劇壇上，受到廣大觀眾的贊賞。

　　周信芳代表作：

　　《徐策跑城》、《烏龍院》、《蕭何月下追韓信》、《四進士》、《掃松下書》、《斬經(jīng)堂》、《清風亭》、《坐樓殺惜》、《義責王魁》、《打嚴嵩》等。