在中國傳統(tǒng)文人的視野中，“山水”是永恒的主題?！吧剿痹谥袊敶囆g中也扮演重要的角色，延續(xù)古代文人對自然的向往和鑒賞，傳承歷史文化的精髓，而且還為生活在大都市中的現(xiàn)代人帶來精神上的撫慰。4月2日起，上海久事美術館由余友涵、車建全、傅百林、高郁韜、金江波、陸易、吳觀真、楊奇瑞、楊泳梁等12位中國當代藝術家組成的群展“山水游”開始向公眾開放，以新媒介、新手法和新觀念引導下的37組作品共同探索了“山水”這一綿延不絕的議題。
現(xiàn)代影像對于“山水”的呈現(xiàn)是直觀動態(tài)的，以藝術家車建全影像作品《亭》系列為例，藝術家用了近十年時間對山上的一座亭子進行無數次觀察和記錄，并從氣象學的角度對同一景觀反復闡釋，用單純動作和靜態(tài)觀看，探討真實與虛幻、遮蔽與顯現(xiàn)的命題，作品也是向默片時代樸素影像的致敬。當天地成為一個無垠的劇場，風、雨雪，這些天氣元素是劇場觀看的決定力量，可以瞬間改寫劇場的氣質，令景物出現(xiàn)或消失。亭是中國傳統(tǒng)園林建筑的經典形制，除供人休息、乘涼和觀景之用，亭開敞性的結構，也提供了由內向外和由外向內觀看的雙重視角。風云流轉之間，《亭》成為傳統(tǒng)文化影像化的符號象征。
青年藝術家高郁韜的作品觸及記憶、時間以及日常之物，試圖在創(chuàng)作中探索如何以一種詩意的藝術方式去代替日常事物。
高郁韜擅于將平凡的東西再次組合、排列，以完全意外的方式讓觀看者重新面對。比如影像作品《水調歌頭·明月幾時有》就是藝術家坐在游樂場里面的大擺錘游樂設備上，頭戴著拍攝設備，隨著擺錘的晃動而拍攝的。藝術家顯然低估了“擺”的威力，大擺錘就像一個完美的情緒分離機，甩掉了幾乎所有古詩詞帶來的復雜情緒，唯獨保留了人在高處對于搖擺帶來的身體上純粹的恐懼。拍攝的當時是清晨，游樂場人很少，本該充滿快樂的場所里不斷回蕩著他的喊叫聲：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒……”這樣的“讀詩”狀態(tài)，充滿了黑色幽默。
另一個同樣也是高郁韜的影像作品《對白系列·春江花月夜》攝于德國杜塞爾多夫的萊茵河畔，是藝術家與蘋果智能語音助手Siri互讀唐代張若虛的《春江花月夜》，藝術家念一句，Siri聽到后馬上反饋讀出下一句，這樣你來我往的相互吟古詩?！耙环矫鎻脑姼鑳热莩霭l(fā)，它是關于游子思愁，而我常年漂泊在外求學，是無數游子中的普通一個。另一方從詩歌的藝術角度出發(fā)，我愛這首詩，它就像一件偉大的藝術品，既有讓人動容的細節(jié)，又有廣闊的宇宙觀?！备哂繇w這樣解釋。
“山水游”中展出的作品延續(xù)了古代文人對自然的向往和鑒賞，也融入了現(xiàn)代社會的思考，看似是對自然的描繪，實則是對內心世界的表達，觀眾也在“藝術”與“現(xiàn)實”、“自然”與“人工”之間“游歷”。??
