熟知殷南柱先生的人很多，知道他在當(dāng)今美術(shù)界有一定影響的新金陵畫派的畫家，擅長中國山水畫，殊不知他在花鳥畫方面的造詣也是頗深的。殷南柱先生的花鳥畫恣意奔放，灑脫自然，不守陳規(guī)，以物寄情，他筆下的山野之花充滿旺盛的生命力。
上世紀(jì)70年代，殷南柱師從錢松?開始學(xué)中國山水畫，兼學(xué)中國花鳥畫，初學(xué)國畫，老師所教均為臨摹古人的技法，如石濤、范寬、漸江等大家之作。其時(shí)，幼年的殷南柱的確表現(xiàn)出對國畫的喜愛以及在在藝術(shù)悟性上的所長，骨子里崇尚自由的殷南柱在學(xué)習(xí)之余，偷偷喜歡上了黃賓虹。在殷南柱眼里，黃賓虹信手拈來、無拘無束、渾厚華滋的繪畫風(fēng)格成為他心中的高山仰止。
在殷南柱的畫室欣賞到一幅作于1981年的《殷小南學(xué)賓虹》圖。閱讀這幅畫可以看出，當(dāng)時(shí)的殷南柱在繪畫技法上能夠掌握用筆的技巧和墨分五色的方法，構(gòu)圖大膽，但對花卉枝桿的穿插還不夠成熟，在處理葉與花、枝與葉的關(guān)系和變化上還顯得有點(diǎn)生滯，雖然理法已經(jīng)掌握，但過于大膽收不住對整體的把握，從畫中可以看出其對石頭的規(guī)律理解不夠，畫不出三面，可以說這幅畫于三十多年前的“殷小南學(xué)賓虹”圖還不是一件成功之作，但從中可以看出其有一種沖破傳統(tǒng)陳規(guī)、破解雅俗的強(qiáng)烈的欲望，即不按古人“點(diǎn)花、寫枝”的陳舊的畫法，也不按今人雅俗共賞討人喜歡的平談之作。
如今看來，當(dāng)年“初生牛犢不怕虎”的殷南柱“學(xué)賓虹”可謂是先知先覺。因?yàn)樵?0年代黃賓虹的藝術(shù)價(jià)值尚未被世人發(fā)掘，21世紀(jì)后全國“學(xué)黃”，出現(xiàn)了所謂的“黃潮”，而2000年后殷南柱不再“學(xué)賓虹”，他認(rèn)為學(xué)賓虹而不能理解賓虹，只能說是“黃災(zāi)”。幼年無知無畏，大膽敢畫，經(jīng)歷了40多年的歲月滄桑后，殷南柱說，他現(xiàn)在越來越“膽小”，越畫越感到自己的不足。
80年代初，殷南柱師從陳大羽教授學(xué)習(xí)花鳥畫，他學(xué)得很認(rèn)真，一招一式都是大羽老師的風(fēng)味。86年他拜新金陵畫派的另一位重要代表人物張文俊為師，成為其入室弟子，當(dāng)他拿著“大羽樣式”的畫稿給張老師看時(shí)，張老說：“你不能再畫了，畫的一個(gè)模樣，還不如請大羽老師幫你畫幾張呢?！睆埼目±蠋熞笏冒酌璧氖址?gòu)畫花卉，掌握花卉的造型和規(guī)律、結(jié)構(gòu)，用工筆畫法收住心、定于型，可結(jié)合學(xué)習(xí)吳昌碩的寫、黃賓虹的墨，用山水畫的筆法入花卉，層層疊疊的寫出，徹底打破“大羽樣”，由此，數(shù)年后殷南柱的花卉果真面貌一新。在張文俊門下20多年，殷南柱深受恩師教誨，恩師曾專門為他題言：畫花鳥者，當(dāng)以花卉四季之變化而求理，以花卉之生長規(guī)律而求法。用山水畫之筆法入花卉，層層堆積，筆筆寫出，直呼俊卿、賓虹，可為之。如今，殷南柱的花鳥畫已成為“殷南柱樣”的花鳥畫。
歷代中國花鳥畫家人才輩出，均各擅有所長。殷南柱最愛畫山野之花，他所畫花卉大多為他家鄉(xiāng)南山和皖南山間、田野、村頭的野山花。他常常到山上游歷，不是“看花”而是去“讀花”，去觀察山野之花的生長規(guī)律、花葉色階，讀懂它，理解它。他認(rèn)為山野之花不嬌艷、很厚重，生命力極強(qiáng)。2013年春，殷南柱為破解長時(shí)間在畫室作畫而確少激情的狀態(tài)，自駕車輛沿繞黃山一圈，見到歡暢的山花即前去拜讀、寫照，用速寫本記錄下與山夜花對話的內(nèi)容。如黃山歸來所作的《山野花燦》圖，畫面整體效果是渾厚而不失其清秀，花與葉色階厚重，給讀者的第一感覺就是脫俗，從他在畫上的題款可以看出畫此圖時(shí)的想法：山野之花，色香宜人。她總是燦爛地生長在懸崖石隙之處，享受著寂寞，自由地生長。不管是風(fēng)吹雨打還是冰雪嚴(yán)寒，她從不附延攀枝，而她總會讓你享受春天的美麗。由專人伺候的名貴花王，雖然被當(dāng)?shù)勒呋驘o知者關(guān)懷、富商大價(jià)哄抬，嬌艷一時(shí)，也名噪一度，終了花謝枝枯，被世人所遺棄。而默默無聞的山野小花還是笑得那么的美麗，那么的燦爛。余讀《美術(shù)報(bào)》有感，用多余之紙信手亂涂，無拘無法，但有理有律，寫山野無名小花，敘吾胸之情也。癸巳年春，黃山歸來。殷南柱先生說，正真的畫家不僅僅是玩弄筆墨技法，技法僅僅是畫家必需掌握的創(chuàng)作工具，他說恩師傅二石在教育中常說：畫家首先是個(gè)詩人，有詩意的畫才能打動人。他認(rèn)為畫家在創(chuàng)作一幅畫時(shí)，首先要知道為什么要畫這幅畫，畫這幅畫說明什么，要表達(dá)什么，所以畫要有思想，要有目的，如他在作品《映山紅》上題識：余寫花卉不守成色，但順其理法，理在其中，法在心中，心到、手到、情到、意到，是余寫山野之花目的，也是余向往的生活也。又如他回老家見到兒時(shí)常吃的青葫蘆時(shí)，駐步觀察品讀，回到畫室后信筆寫來。這幅有情而生的作品色墨相隔而厚重,瓜果、葉線相互依存，特別是他那富有彈性的線條穿插于葉、瓜果之間使畫面形成極強(qiáng)的整體感。他在這幅情景交融的《青葫蘆》圖上題識，：余常寫葫蘆，老屋前父親手植的青葫蘆我非常愛吃，多吃葫蘆人不糊涂，明白人辦明白事，一生為善。
如今，殷南柱在花鳥畫的技法的運(yùn)用和理法的掌握已經(jīng)非常的熟悉，學(xué)賓虹、學(xué)吳昌碩，不僅使他的畫作保持了大膽、脫俗，且線條穿插有序，看似亂象，但仔細(xì)讀來又很有規(guī)律，穿插有序，以富有彈性的山水畫線條入花卉，線、墨、色、葉、花、果、石、枝融為一體，互相襯托，互相呼應(yīng)，畫面所有東西都互有關(guān)系，又相互依存，貌看不秀氣，不靚麗，卻有很強(qiáng)的可讀性，他的花卉既反映山野之花的精神氣，更透露出畫家不媚俗、不矯情的風(fēng)骨，讀來使人回味無窮，與很多花鳥畫色彩艷麗、俗不可耐的癥結(jié)背道而馳。蘇東坡曾言：百病可醫(yī)，唯俗病難治。殷南柱愛讀山野之花，喜畫山野之花，殷南柱的“脫俗”太可貴了。1944年，郭沫若曾寫詩送傅抱石，其中一首曰：畫道革新當(dāng)破雅，民間形式在求真。境非真處即為幻，俗到家時(shí)自入神?？梢?，殷南柱先生對新金陵畫派提倡的一手抓生活一手抓創(chuàng)作的理解，自覺的創(chuàng)新意識、高尚的人文精神、情景交融的寫意狀態(tài)和辯證的民族意識等劃時(shí)代的意義入心、入理、入實(shí)踐。當(dāng)年，學(xué)賓虹而“信手栽花”，如今，山野之花爛漫，且清香撲鼻。
不管是欣賞的山水畫，還是“閱讀”他的花鳥畫，一筆一皴中，都無不凝聚著他40多年來對藝術(shù)孜孜不倦的追求。殷南柱說，他現(xiàn)在畫畫沒有技法，所謂“沒有技法”，實(shí)為道家“無為無不為”的思想，“求道之心日日不輟”，相信不久的將來，殷南柱一定會跨越思想深處被傳統(tǒng)禁錮的門檻，在中國畫的藝術(shù)殿堂上更上一層樓。
與新金陵畫派第二代傳人殷南柱談寫生與創(chuàng)作
