正在浦東美術館展出的“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”展覽，自開幕以來已吸引了數(shù)十萬觀眾。

　　在群星璀璨的展廳里，最受關注的畫家之一莫過于梵高。獨特的情感張力與充滿激情的色彩表現(xiàn)力在他的作品中完美融合。不可忽視的是，梵高的成功在很大程度上得益于色彩科學的助力。

　　奇妙的“固態(tài)混合”

　　1880年，27歲的梵高正式開始學畫。他離世時年僅37歲。這意味著，梵高的繪畫歷程只有短短10年。在前7年里，他的作品并無多少過人之處。來到法國的阿爾勒后，他的畫風為之一變，變得明艷光亮，讓觀者心潮澎湃。

　　這一重要轉(zhuǎn)變的背后有兩大原因。一是阿爾勒熾熱的陽光和明亮的環(huán)境給梵高帶來了巨大的視覺沖擊?！惰蟾邆鳌分羞@樣寫道：“在阿爾勒，旋轉(zhuǎn)著的檸檬黃的液態(tài)火球，從藍得耀眼的天空中掠過，使空氣中充滿了令人目眩的光。這種純凈透明的空氣創(chuàng)造了一個他未曾見過的世界?！倍且驗殍蟾叩慕】狄殉霈F(xiàn)一些問題，他患有顳葉間歇性癲癇，眼前經(jīng)常出現(xiàn)幻覺，看到的東西也是扭曲變形，異常明亮。

　　然而，要在繪畫中表現(xiàn)出這樣的特點是很難的。恰好，17至18世紀的色彩科學取得了許多研究成果：首先是罐裝顏料的問世，為畫家戶外寫生提供了物質(zhì)基礎。此外，當時的畫家們已經(jīng)知道物體的顏色是受到太陽照射后反射一部分陽光的緣故。當畫家把紅、藍兩種顏料涂抹在畫板上混合時，被紅色微粒反射的紅色被藍色微粒吸收了一部分，藍色也被紅色微粒吸收了一部分，由此得到了混合后的紫色。混合后的顏色會失去一些強度，顯得比較暗，物理學上稱之為“減法混色”。

　　梵高喜歡用明亮的顏色，他追求的是大教堂窗戶上彩色玻璃反射光線的效果：通過毗鄰彩色玻璃窗產(chǎn)生的混色是兩種色光的疊加，這種疊加被稱為“加法混光”?！凹臃ɑ旃狻痹谶^去的畫家看來是做不到的。巧的是，梵高的老師畢沙羅認識法國青年畫家修拉，修拉對剛剛問世的色彩科學十分癡迷，而且到了廢寢忘食的地步。他覺得混合后的色彩很濁，故棄之不用。他作畫的時候，只用高飽和度的光譜色，把它們畫成純色的小圓點，并一個挨著一個地排列在畫布上。例如，要畫一塊紫色，修拉就會畫許許多多的紅點和藍點，讓觀者的視覺自然地完成色彩的調(diào)和，從而看到紫色。這種用光學調(diào)色替代顏料調(diào)色的方法，被稱為“點彩法”或“分色主義”。

　　梵高受此啟發(fā)進行了新的嘗試：他用粗糙的筆觸取代修拉的小圓點，取得了更好的效果。通過此次展出的梵高的《自畫像》，可以清晰地看到整幅畫上布滿了短促的線條。其中，畫家臉部額頭和顴骨部分的筆觸比較細密，能夠在觀者的視網(wǎng)膜上形成光的融合效果。而其他地方由于筆觸過于粗大，遠遠超過眼睛的分辨率，觀者的眼睛并不會把相鄰的光融合起來，結(jié)果看到的還是許許多多的純色條紋和色塊。這些色彩雖然沒能混合，但也沒有被其他色彩摻和，整幅畫的亮度還是十分明艷，這種方法也被稱為“固態(tài)混合”。

　　此次展覽中也展出了修拉的作品?？此淖髌?，需要拉開一定的距離進行欣賞。只有保持一定的距離，畫面中那些各自獨立的色點才會在到達視網(wǎng)膜前混合起來。把兩者的畫一對比，就不難發(fā)現(xiàn)梵高的風格與修拉截然不同，梵高的畫不僅色彩明亮，而且筆觸粗獷果斷，線條充滿了激情和張力，具有很強的感染力。

　　互補色的和諧智慧

　　19世紀中葉，色彩科學著作《色彩的同時對比規(guī)律和固有色的相互影響》給美術界帶來了巨大震動。

　　作者歐仁·謝弗勒爾原本是一位研究脂肪酸的科學家。當時，法國哥白林掛毯廠由于染料問題瀕臨破產(chǎn)，法國國王任命他出任該廠的技術總監(jiān)。他經(jīng)過仔細的測試和分析，發(fā)現(xiàn)染料本身沒有任何問題，有些顏色之所以看起來有點“變味”，是因為受到了旁邊顏色的影響。他發(fā)現(xiàn)，一種顏色在周圍顏色的對比下，會產(chǎn)生不一樣的視覺效果，這不是化學問題，而是生理學問題。

　　例如，把紅色和藍色放在相鄰的位置，紅色看起來就會有點黃，而藍色看起來就會有點綠。當把兩種互補色，比如紅色與綠色、黃色與紫色、藍色與橙色放在相鄰的位置時，色彩不僅和諧，而且特別明艷。

　　在生活中，當你長久注視一塊紅色色塊，然后移開視線，眼前就會有隱隱的綠色出現(xiàn)，這就是“補色”一說的來源。當時的畫家尤其青睞高飽和度的紅色與綠色，認為互補色是通向色彩和諧的關鍵之路。上述研究成果讓那些對色彩效果孜孜以求的印象派畫家興奮不已。

　　莫奈意識到，要達到明亮的效果，只有依靠色彩對比的力量，而不是其固有的特征。雷諾阿在創(chuàng)作《塞納河劃船》系列時，使用了上述三組互補色彩，讓河面上藍色的河水與橙色的船體交相輝映，取得了光彩熠熠的效果。

　　梵高在信中告訴弟弟：“我已經(jīng)完全被色彩的法則所吸引，要是在我們年幼時就教我們這些該多好啊……正如牛頓發(fā)現(xiàn)了萬有引力，史蒂文斯發(fā)明了蒸汽火車——色彩法則就像一束光線?！痹倏磋蟾叩摹蹲援嬒瘛?，可見他也巧妙地利用了互補色原理：背景的藍綠色調(diào)與頭發(fā)胡須的橙黃色形成了對比，強化了視覺沖擊與情感表達。正如梵高所說，他要用紅色和綠色畫出他可怕的激情。

　　在《梵高在阿爾勒的臥室》中，梵高對謝弗勒爾的理論做了進一步的發(fā)展和探索——這也是此畫成為曠世杰作的原因之一。眾所周知，如果只用6種原色作畫，畫面雖然明亮，但色彩會顯得很單調(diào)。因此，他提出了“鄰近色”的概念：大紅、洋紅、深紅、朱紅，都可以看成紅色；把檸檬黃、麂皮黃看成黃色；把粉紫色和藍紫色看成藍色……在一幅畫中可以把這些鄰近色彩一并作為互補色(色域)來處理。這樣不僅能使畫面保持相對的鮮亮，而且色彩也更有層次感和豐滿度。

　　在《梵高在阿爾勒的臥室》中，梵高充分實踐了這一理念，這幅畫中的紅與綠、黃與紫、藍與橙分別構成了互補色。正如他在給弟弟的信中所寫：“墻壁是淡紫色的，床和椅子是新鮮黃油一般的黃色。床單為鮮紅色，窗戶為綠色。梳妝臺為橙色，臉盆是藍色?！?/p>

　　梵高認為，這間臥室是全面的色彩對比的陳列，由此營造出的絕對寧靜可以讓大腦得到充分休息，因為互補色彩是最和諧的。