記者 吳桐 諸葛漪

  日前，“90后”觀眾夏曄在上海大劇院觀看了上海歌劇院原創(chuàng)民族歌劇《義勇軍進行曲》首演，動人的旋律和變化無窮的舞臺令他心潮澎湃。“從獨唱、重唱到合唱，旋律聲聲入耳，舞臺幾乎每隔幾分鐘就有變化，讓人應(yīng)接不暇。最重要的是，感受到了那群‘風云時代’的‘風云兒女’巖漿一般噴發(fā)的才華與信仰。”從一首歌到一部民族歌劇，紅色基因激蕩出新的活力，在年輕觀眾群中產(chǎn)生回響。

  歷史從未走遠，紅色文化是上一代人的記憶，也要成為這一代人和下一代人的記憶。回望2023年上海舞臺藝術(shù)創(chuàng)作，始終有一抹亮眼的紅色。民族歌劇《義勇軍進行曲》、中篇評彈《千里江山圖》、淮劇《火種》、兒童劇《雪夜前行》等原創(chuàng)作品，不斷挖掘和傳承紅色文脈，創(chuàng)建紅色文化IP（文化知產(chǎn)），打造文化自信自強的上海樣本。

  從舞臺到銀幕，從小說到戲劇

  在黨的誕生地上海，賡續(xù)紅色血脈是文藝工作者的使命。近年來，上海文藝工作者集中力量，接力打造了不少“出圈”的紅色文化IP，讓其中承載的愛國主義精神、英雄主義情懷、理想主義氣質(zhì)呈現(xiàn)出穿越時空的力量?！队啦幌诺碾姴ā肪褪且粋€成功案例。

  12月13日至17日，上海歌舞團《永不消逝的電波》在國家大劇院上演，再度引發(fā)觀演熱潮。自2018年12月登臺以來，這部紅色題材原創(chuàng)舞劇已累計演出近600場，足跡遍布全國各地，持續(xù)不斷吸引年輕觀眾走進劇場“二刷”“三刷”。

  今年，《永不消逝的電波》有個新動作：舞劇紀實電影《永不消逝的電波》在上海拍攝完成，探索劇場與影院“雙向互哺”模式。1958年，孫道臨主演的電影《永不消逝的電波》成為中國電影史上的經(jīng)典，如今，從電影到舞劇，再到電影的IP開發(fā)，進一步激發(fā)“紅色電波”的生命力和穿透力。

  上海歌舞團團長王延說：“駐演和巡演近600場，舞劇《永不消逝的電波》成為代表上海出品的現(xiàn)象級作品。舞劇電影是新時代舞蹈文藝作品創(chuàng)新突破的一次嘗試，將舞蹈藝術(shù)與電影鏡頭的魅力相結(jié)合，守正創(chuàng)新，積極拓展‘電波’舞劇IP豐富的可能性，傳播上海紅色文化，譜寫時代華章。希望更多觀眾通過電影了解上海紅色文化，回到劇場感受現(xiàn)場演出的魅力。”

  拍電影的過程，對上海歌舞團副團長、榮典首席演員朱潔靜來說，如同一次充電。從微表情開始，她學習如何在鏡頭面前展現(xiàn)人物情緒，對“蘭芬”這個角色有了更深入的理解。“舞蹈是遺憾的藝術(shù)，而這次，終于可以把‘最好的一遍’通過電影的方式留存。但這不是對舞劇的照搬和還原，而是用電影的語言進行一次新的創(chuàng)作，一次向未知領(lǐng)域的探索。”

  紅色文藝作品不僅會“破圈”，更會成為現(xiàn)象級熱點。由作家孫甘露創(chuàng)作的茅盾文學獎獲獎作品《千里江山圖》今年就成了文藝市場的熱點IP。小說將革命、諜戰(zhàn)、理想、情感等元素巧妙融合，情節(jié)一氣呵成，再現(xiàn)上世紀30年代風云激蕩的上海。由《千里江山圖》IP改編的其他藝術(shù)形式的作品不斷生長出來。

  11月29日，中篇評彈《千里江山圖》在天蟾逸夫舞臺首演。帶著一本《千里江山圖》登場的上海曲藝家協(xié)會主席、評話名家吳新伯，用評話串聯(lián)起“諜戰(zhàn)劇”錯綜復(fù)雜的情節(jié)。為了引導(dǎo)觀眾走進“小說時空”，講述人與陳千里進行一場靈魂對話，讓觀眾更直觀地感受到焦灼亂世中，一群無名英雄是如何躬身入局，以鮮血和生命繪就“千里江山圖”。

  除了評彈，其他藝術(shù)形式的《千里江山圖》陸續(xù)獲得反響：截至11月底，同名廣播劇在喜馬拉雅站內(nèi)累計曝光量達7350萬，播放量突破279.2萬；上海話劇藝術(shù)中心制作出品話劇《千里江山圖》明年3月23日至4月7日首演；正在籌備中的同名電視劇也備受期待。不同藝術(shù)形式的演繹正賦予《千里江山圖》新的生命力，讓這個誕生在上海的紅色文化IP輻射出更大的影響力。

  創(chuàng)新藝術(shù)表達，與年輕人對話

  看完原創(chuàng)民族歌劇《義勇軍進行曲》，許多觀眾對舞臺創(chuàng)新表達津津樂道：整個舞臺猶如一個巨大的片場，舞美利用大量軌道移動舞臺，用電影蒙太奇的手法實現(xiàn)快速換景。以田漢、聶耳、夏衍、司徒慧敏、許幸之等進步青年為代表的左翼文藝工作者出現(xiàn)在舞臺上，他們“以筆為刀槍”，展開一個“風云時代”。

  民族歌劇《義勇軍進行曲》文學顧問吳海勇說，“正所謂‘少年強則國強’，國歌背后這群優(yōu)秀的青年楷模，足以成為后人汲取的精神力量，激勵新時代的青年‘起來’‘前進’。”

  通過一部作品，讓今天的年輕人與百年前這群“風云兒女”對話，是上海歌劇院院長許忠的愿望。“未來，我們還要繼續(xù)高唱這首歌，不斷觸發(fā)愛國熱情與民族自豪感。”

  “點燃一盞燈，照亮夜行人。”兩個月前，上?；磩F原創(chuàng)淮劇《火種》在上海東方藝術(shù)中心首演。演員們帶領(lǐng)觀眾走進那段發(fā)生在上海的“點燃革命火種”的工人起義運動史?！痘鸱N》以1926年至1927年間發(fā)生在上海的三次工人武裝起義為題材，講述底層產(chǎn)業(yè)工人的故事。

  在《火種》一遍遍的排練中，導(dǎo)演何藝光反復(fù)向演員們強調(diào)：“‘相信’很重要。要知道，在那個年代，那些探索中國革命道路的先輩們，他們的言談舉止和自身散發(fā)出來的浩然正氣真真實實就是這樣的。”

  《火種》還創(chuàng)新推出同名主題歌MV，創(chuàng)作拍攝團隊結(jié)合劇目文本及曲目風格，實地瞻仰上海紅色基地，錄制采集紅色素材，與演唱鏡頭相融合，使MV更具史詩感與渲染力，通過聲像結(jié)合的多元運用傳遞出劇目所要表現(xiàn)的“點燃革命精神之火種，弘揚革命精神之偉大”的無窮力量。

  中國福利會兒童藝術(shù)劇院原創(chuàng)兒童劇《雪夜前行》也在今年首演，該劇以“龍華二十四烈士”中年齡最小的英雄歐陽立安為主人公，他犧牲時年僅17歲。首輪6場演出，觀眾人數(shù)超過2000人次。舞臺上白雪如飛絮，浮華洋樓的背后是破敗的棚戶區(qū)，活潑的表演樣式擊中觀眾的笑點、淚點，讓舞臺上一批有血有肉的革命小志士走進孩子們的內(nèi)心。

  肩負使命，上海文藝工作者用一部部新作力作傳承和弘揚紅色文化，壯大主流價值。這些作品發(fā)揮不同藝術(shù)門類的優(yōu)勢，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力，追求社會效益和市場效益的雙贏，讓紅色文化深入人心。