只有在上海，才能看到的穿越古今的時尚國樂——上海民樂團的“國風音樂現場《海上生民樂》”昨日在上海音樂廳開啟第五輪駐演，演出將持續(xù)至8月3日。這是國內乃至全球首個民族音樂駐場演出，已經歷時三年時間、進行到了第四年駐演，最適合暑期全年齡觀眾到上海來感受最上海、最中國的文旅融合演出。

　　《海上生民樂》駐場版早已“出圈”——它首先是一臺顛覆對中國傳統(tǒng)民族音樂認知的音樂會。二胡、琵琶、嗩吶等一些常識里是中國傳統(tǒng)民樂里的樂器，其實來自絲綢之路。二胡的“胡”就是“胡人”的“胡”。在每一位演奏員攜樂器登場時，兩旁的大屏幕就會以中英文雙語介紹這些樂器的讀法、出處。與此同時，它還恢復了敦煌壁畫中以及遠古時期的樂器，如“箜篌”“骨笛”“篪”等這些如今可能要在博物館古畫里看到的樂器。再者，它同時是一臺大膽嘗試運用科技與音樂、音樂與其他藝術元素的融合的現場演出，不僅保留了傳統(tǒng)民樂的韻味與精髓，更在不斷創(chuàng)新中跨界融合書法、國畫、戲曲、舞蹈等多樣文化元素。這種傳統(tǒng)與現代的巧妙結合，不僅讓民族音樂煥發(fā)出了蓬勃生命力，也符合各年齡層國內外觀眾的審美需求。此輪開幕上演的《酒歌》由琵琶演奏家李勝男與劉嘉演繹，雙琵琶深情訴說霸王別姬的千古絕戀，細膩的演奏再現霸王的英雄氣概和虞姬的剛柔并濟，民族音樂與京劇唱詞和表演交相輝映，動情至深，蕩氣回腸。嗩吶演奏家姜峰帶來的《穿越》充滿科技感和時尚感，他走下臺與觀眾們擊掌互動，把現場氣氛帶到高潮。有一位反復觀摩的觀眾感慨：“一刷是了解，二刷是享受，三刷是對話?！泵恳淮涡蕾p都是視這段演出為旅程的新冒險。

　　與舞劇《永不消逝的電波》一樣，《海上生民樂》是另一臺呈現上海城市精神的現象級、劃時代的駐場演出。駐演讓樂團主創(chuàng)團隊有機會對作品進行反復的打磨與提升，他們根據觀眾反饋與自身感悟，不斷調整與改進。此外，借助駐場的演出平臺，上海民族樂團以演促練、常演常新，積極培養(yǎng)海派民樂青年人才梯隊，各聲部中流砥柱業(yè)務骨干們不斷精進技藝，并帶領樂團一批批新生代95后、00后年輕演奏家們脫穎而出、互學互鑒，通過演出實踐飛速成長，不斷汲取經驗迸發(fā)靈感，讓國樂傳承煥發(fā)持久的藝術創(chuàng)造與生命力。

　　《海上生民樂》在年輕觀眾群體中的影響力日益增強，許多年輕觀眾表示通過這場演出重新認識了傳統(tǒng)民樂的魅力所在：“亦俗亦雅，宜古宜今，民樂融匯的是其承載的文化和自信的包容。歷史與現實的交匯、時尚與藝術的融合，可感知可品味，超乎大家對民樂的認識?！辈簧儆^眾早在去年收官時便表達了對駐演回歸的期待，而暑假的檔期也讓更多青年學生、家長與孩子，甚至是來自世界各地的游客前來觀演，傳統(tǒng)文化以更加生動、直觀的方式呈現在了他們的面前。

　　上海民樂團也將《國樂中的十二生肖》《紫禁城》等系列文創(chuàng)周邊帶至現場，“幺弦孤韻”“余音裊裊”“夕至憶曲”“清溪落色”“夏夢星曲”“夜幕之樂”系列銅板貼紙、“竹影敘”“歡樂歌”“日常頌”“奏祝曲”等系列和紙膠帶，可愛的周邊產品包含著對國樂的美麗想象。上海音樂廳也為觀眾推出三個優(yōu)惠“夏日限定文創(chuàng)”禮包，內含深受喜愛的音樂廳衍生品流蘇燙金團扇、國風麻布袋、繆斯殿堂拱形窗香掛，小恐龍“勿忘我”T恤等。