一百多年前,面對(duì)西方文化的沖擊和影響,“中國(guó)繪畫向何處去”是心系中華命運(yùn)的藝術(shù)家們必須面對(duì)的時(shí)代命題,林風(fēng)眠和吳冠中等藝術(shù)家用不懈求索和躬身實(shí)踐,作出極具中華價(jià)值和深遠(yuǎn)影響的回答。林吳二人的藝術(shù)道路始于東方,融合西方,進(jìn)而又影響世界,創(chuàng)造了東西方文明互鑒在美術(shù)領(lǐng)域的代表性成就,堪稱中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本,同時(shí)成為海派文化精神的真正體現(xiàn)。
27日起,由上海市文化和旅游局指導(dǎo),中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)聯(lián)手清華大學(xué)藝術(shù)博物館、上海中國(guó)畫院、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)策劃的“中國(guó)式風(fēng)景”林風(fēng)眠、吳冠中藝術(shù)大展正式于中華藝術(shù)宮開幕。大展精心遴選北京、上海、浙江、廣東等地國(guó)有美術(shù)機(jī)構(gòu)所藏兩位藝術(shù)大家的200件/組佳作,涵蓋他們不同時(shí)期的中國(guó)畫、油畫、水彩、素描各門類,呈現(xiàn)林風(fēng)眠、吳冠中對(duì)時(shí)代之問的“回答”——以融通中西古今的創(chuàng)新精神,在藝術(shù)領(lǐng)域探索開創(chuàng)的“中國(guó)式風(fēng)景”。
中西文化交匯中存在著不同的路徑,林風(fēng)眠、吳冠中都曾留學(xué)法國(guó)卻在中西融合中充分堅(jiān)持了中華文化的主體性,彰顯出難能可貴的意義。展覽于中法建交60周年也是中法文化旅游年之際推出,是增強(qiáng)中華文化自信、加強(qiáng)世界文明交流互鑒的一次實(shí)際行動(dòng)。展覽由京滬合作,充分整合資源優(yōu)勢(shì),彰顯國(guó)有美術(shù)機(jī)構(gòu)藝術(shù)資源的實(shí)力,也體現(xiàn)了以中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)為核心的“大美術(shù)館計(jì)劃”的積極作為,上?!皣?guó)有美術(shù)航母”的握指成拳。
據(jù)悉,在中華藝術(shù)宮之后大展將北上,以全新的策展思路和展陳在清華大學(xué)藝術(shù)博物館開啟“一個(gè)主題,兩種表述”。
他們建構(gòu)現(xiàn)代繪畫的新圖式,是極具當(dāng)下價(jià)值的“雙創(chuàng)”成功樣本
為更好呈現(xiàn)美術(shù)里的中國(guó)、美術(shù)中的上海,以中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)為平臺(tái)的“大美術(shù)館計(jì)劃”,持續(xù)推進(jìn)“日出東方”“海上風(fēng)華”和“人民城市”系列現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)創(chuàng)作工程,以及“何謂海派”之“歷史的星空”“歷史的星光”和“歷史的星辰”系列原創(chuàng)藝術(shù)大展,更在此次“中國(guó)式風(fēng)景”大展立足中國(guó)美術(shù)、上海美術(shù)的歷史發(fā)展脈絡(luò),將研究和策展的目光聚焦于中國(guó)畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型、創(chuàng)新性發(fā)展。上海市文化和旅游局黨組書記、局長(zhǎng)方世忠談到,展覽充分體現(xiàn)上海作為文化建設(shè)的高地、中華文明展示的重要窗口所始終堅(jiān)守的文化主體性,以及弘揚(yáng)城市精神品格、增強(qiáng)全球視野、充分發(fā)揮美術(shù)資源集聚優(yōu)勢(shì)的創(chuàng)新能動(dòng)性。
同是描繪自然景象,西方風(fēng)景畫和中國(guó)山水畫各成體系、大相徑庭?!爸袊?guó)式風(fēng)景”的展覽主題,之所以用“風(fēng)景”而非“山水”字眼,是為表明在中西交融過程中中國(guó)藝術(shù)借鑒西方成果的史實(shí),同時(shí)亦包含自然風(fēng)景(風(fēng)光)、社會(huì)風(fēng)景(風(fēng)情)和精神風(fēng)景(風(fēng)骨)等意味,涵蓋林風(fēng)眠、吳冠中多元的創(chuàng)作題材;而以“中國(guó)式”作為展覽立場(chǎng)鮮明的定語(yǔ),則為強(qiáng)調(diào)中國(guó)元素、中國(guó)精神對(duì)具體藝術(shù)實(shí)踐的價(jià)值定位和文化判斷。
大展在展區(qū)中軸線上特辟“主題演繹區(qū)”,分別從中西文化的橫向?qū)φ铡⒐沤窆P墨的縱向拉鋸、藝術(shù)的外在形態(tài)及內(nèi)在本質(zhì)的關(guān)系等話題切入,從民族、時(shí)代、個(gè)性等角度由外而內(nèi)深入探討兩人的藝術(shù)共性。“主題演繹區(qū)”兩側(cè)的一左一右兩個(gè)展區(qū),則分別以時(shí)間為序,以豐富的藝術(shù)作品呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家如何在不同時(shí)空背景、不同歷史使命下以各自的方式展開的藝術(shù)探索,如何樹起兩座“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的豐碑。
大展總策展人、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席陳翔指出,如果說,林風(fēng)眠和吳冠中的藝術(shù)成就創(chuàng)建了中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本,在今天全球化浪潮勢(shì)不可擋之時(shí),這兩份樣本已顯示出異??少F的當(dāng)下價(jià)值。在他看來(lái),兩位藝術(shù)大家的藝術(shù)創(chuàng)新在客觀上推動(dòng)了中國(guó)繪畫的現(xiàn)代化、當(dāng)代化轉(zhuǎn)型,也推動(dòng)了繪畫藝術(shù)的中國(guó)化、中國(guó)藝術(shù)的世界化。他們打通了中西繪畫的界限,把中國(guó)畫、西洋畫都還原為繪畫藝術(shù),在這個(gè)基礎(chǔ)上進(jìn)行無(wú)界的探索,從而創(chuàng)作出新的藝術(shù)圖式。
值得一提的是,兩位藝術(shù)大家均與上海這座城市結(jié)下不解之緣,彰顯了海納百川的上海城市品格。林風(fēng)眠在上海生活的近三十年間,正是他藝術(shù)生涯中成果豐碩的成熟期。對(duì)于吳冠中而言,上海則吸引了作為非本地人的他嫁女兒似的鄭重捐贈(zèng)——他將自己最具代表性、最精彩、最齊全的各時(shí)期作品贈(zèng)與上海,將自己精心培養(yǎng)的“混血女兒”托付給這座多元開放的城市。
中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)黨委書記、執(zhí)行館長(zhǎng)王一川表示,中華藝術(shù)宮一貫踐行“城·人知美”的宗旨,此次大展是中華藝術(shù)宮在中法建交60周年暨中法文化旅游年之際為廣大市民朋友奉獻(xiàn)的一道文化盛宴,以此開啟最高品質(zhì)的美術(shù)館社會(huì)大美育,推動(dòng)整座城市向心而生、與美同行。方世忠希望,“來(lái)上??疵勒埂蹦軌虺蔀槌鞘行蜗蟮摹敖鹈焙投际邢M(fèi)的“引爆點(diǎn)”,期待市民游客走進(jìn)上海的美術(shù)場(chǎng)館,沉浸式體驗(yàn)“中國(guó)式風(fēng)景”,從中華文化和中華美學(xué)中得到心靈的滋養(yǎng)、汲取奮進(jìn)的力量。
他們開辟中西融合的新航道,是對(duì)中華藝術(shù)主體性的堅(jiān)守
林風(fēng)眠與吳冠中是兩代人——吳冠中1936年考入杭州國(guó)立藝專時(shí),林風(fēng)眠正是校長(zhǎng)。他們各自憑借獨(dú)具辨識(shí)度的藝術(shù)面貌,在20世紀(jì)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史上擁有舉足輕重的地位。
將林風(fēng)眠與吳冠中并置打開“中國(guó)式風(fēng)景”,是因兩人在藝術(shù)探索上呈現(xiàn)出一些耐人咀嚼的共性。他們都曾留法,都進(jìn)行了中國(guó)畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的探索,也都嘗試了油畫中國(guó)化;都從寫意的角度融通中西藝術(shù),而非機(jī)械的寫實(shí);都是墨彩交輝,注重黑白對(duì)比;都注重線條之美,形式美和構(gòu)成美。更重要的是,他們都西為中用,以對(duì)于主體性的堅(jiān)守,創(chuàng)新了藝術(shù)的“中國(guó)范式”。
擁抱外來(lái)文化,還是固守純粹的民族性?林風(fēng)眠與吳冠中的選擇是一致的。他們先后留學(xué)法國(guó),日后都選擇回到故土,并熱切地以國(guó)外所學(xué)服務(wù)祖國(guó)。尤其是,林風(fēng)眠與吳冠中的水墨探索最大特征是由西方近現(xiàn)代藝術(shù)的寫意性入手加以中西融合,最終取向既不同于徐悲鴻(古典寫實(shí)),也不同于趙無(wú)極(現(xiàn)代抽象),開創(chuàng)了中國(guó)水墨藝術(shù)的全新篇章,讓今天豐富多元的水墨藝術(shù)生態(tài)成為可能。此外,吳冠中更是樹立了油畫民族化的成功典范,讓中國(guó)油畫有了自身的形式邏輯和藝術(shù)風(fēng)格。
中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員劉驍純認(rèn)為,林風(fēng)眠與吳冠中分屬中國(guó)畫借鑒西方藝術(shù)進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的不同階段,林風(fēng)眠是新寫意型的開拓者,吳冠中接續(xù)林風(fēng)眠的寫意型探索加以發(fā)展,并到晚年完成抽象型的探索。
策展人項(xiàng)苙蘋指出,林風(fēng)眠東尋西找的成果是創(chuàng)造了不論媒介、畫種的繪畫類型“彩墨畫”,借西畫的光、色、造型、結(jié)構(gòu)等使傳統(tǒng)水墨畫的面貌大為改觀,并完成了光、色、墨的有機(jī)結(jié)合。此次展出的林風(fēng)眠1940年代的靜物畫系列,已可見斑斕的色彩。到了1970年代的《大理花》《鮮花(之一)》等作品中,融貫中西的手法顯然相當(dāng)成熟,畫面追求意境,講究神韻、技巧,強(qiáng)調(diào)真實(shí)性與裝飾性的統(tǒng)一,運(yùn)用明亮鮮艷的色彩,強(qiáng)烈中顯示出柔和,單純中蘊(yùn)含著豐富。林風(fēng)眠不分中西,無(wú)所謂國(guó)畫、油畫、水彩、水粉之區(qū)分的創(chuàng)作摸索,頗有當(dāng)代意味。
吳冠中則水墨、油畫并進(jìn),自由出入于梵高、馬蒂斯、郁特里羅、蒙德里安、波洛克等西方現(xiàn)代派大師,為水墨藝術(shù)開創(chuàng)了抽象的一種范式,也為世界油畫提供了新的可能性,讓中國(guó)油畫有了自身的形式邏輯和藝術(shù)風(fēng)格。亮相展覽的巨幅彩墨畫《獅子林》作于1983年,即為吳冠中以東方之韻吞并西方形色的早期代表作。畫面流動(dòng)的點(diǎn)線曲折盤旋、橫來(lái)豎去,朱砂、石青、石綠、藤黃等色彩像五彩斑斕的寶石一樣,隨墨點(diǎn)鑲嵌在波濤洶涌的銀色韻律中;具象、抽象、幻象,石頭、樹木、亭宇、回廊、小橋、池水、游魚,一切都融入混沌的勢(shì)象律動(dòng)中,一派東方繪畫的風(fēng)骨和神韻。
隨順時(shí)代創(chuàng)新,還是恪守舊有筆墨套路?林風(fēng)眠與吳冠中均以融貫中西的學(xué)養(yǎng)、新鮮的時(shí)代經(jīng)驗(yàn)、靈動(dòng)的個(gè)性化行筆運(yùn)墨在開拓創(chuàng)新上給出了自己的思考。這些探索打破了傳統(tǒng)國(guó)畫相對(duì)單一固化的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),為中國(guó)畫的創(chuàng)作開辟了新航道。
林風(fēng)眠的“中西調(diào)和說”拋開了畫種的執(zhí)念。此次展出的無(wú)論《少女》《蓮花仕女》等仕女系列,還是《春天》《村舍》等風(fēng)景系列,抑或《野花》《白手套》等靜物題材,甚至《軋鋼》《農(nóng)婦》等建設(shè)題材,均采用方形構(gòu)圖并融入西方繪畫的構(gòu)成、造型和結(jié)體。林風(fēng)眠從更廣泛的各類民間藝術(shù)如漢畫像磚、宋瓷、皮影、剪紙、敦煌壁畫等吸取養(yǎng)分,甚至借中國(guó)戲曲重新認(rèn)識(shí)、理解立體主義對(duì)時(shí)空的自由處理,借皮影的幾何形狀打造中國(guó)式的抽象效果。其流暢、迅疾、靈動(dòng)、露鋒有時(shí)粗重的線條糅合了宋瓷、漢畫像磚和立體主義、野獸主義、表現(xiàn)主義等,違背了強(qiáng)調(diào)書法用筆的傳統(tǒng)筆墨規(guī)范,突破并拓展了筆墨的范圍和概念。
林風(fēng)眠對(duì)傳統(tǒng)筆墨的態(tài)度尚留有余地,援引各類民間藝術(shù)鮮活的技藝稀釋清末以來(lái)日趨狹隘的文人審美趣味,吳冠中則和傳統(tǒng)筆墨進(jìn)一步劃清了界線。吳冠中于1992年提出“筆墨等于零”,認(rèn)為筆墨只是工具和手段,但中國(guó)繪畫界形成了以筆墨來(lái)衡量一切的品評(píng)習(xí)慣,使創(chuàng)作被各種筆墨程式和框架所桎梏不能得以自由揮灑。吳冠中的水墨畫屬于現(xiàn)代型水墨,從造型、點(diǎn)線面的構(gòu)成和色彩關(guān)系等入手去自由使用水墨媒材,甚至用排筆、大刷子或針筒注射隔空滴灑等方式不擇手段、擇一切手段去打造畫面效果。此次展出的吳冠中晚年的《彩無(wú)極》《晚鐘》《紅綠層樓》《海港晨曦》《雨花江》等一批作品,或以豐富的色點(diǎn)構(gòu)成一個(gè)色彩斑斕的藝術(shù)世界,或以標(biāo)志性的抽象筆法在方寸之間營(yíng)造自然景觀。這些雖然不是傳統(tǒng)筆墨,但同樣富于東方韻味和美感,并由此打開讓更多人以水墨媒材創(chuàng)作的可能性,也打開水墨藝術(shù)的更多可能性。
在人類命運(yùn)共同體的世界視野中,以文化自信面向未來(lái)
世界藝壇上,林風(fēng)眠、吳冠中分別享有的重要坐標(biāo)毋庸置疑。對(duì)于林風(fēng)眠,英國(guó)著名藝術(shù)史學(xué)者、漢學(xué)家邁克爾·蘇立文說:“林風(fēng)眠在中國(guó)現(xiàn)代繪畫史上占有獨(dú)特的地位已是世界公認(rèn)的?!狈▏?guó)賽努奇博物館原館長(zhǎng)瓦狄姆·埃利斯塞夫坦言:“半個(gè)世紀(jì)以來(lái),所有的中國(guó)畫家中,對(duì)西方繪畫及其技法作出貢獻(xiàn)的,林風(fēng)眠先生當(dāng)為之冠?!倍鴮?duì)于吳冠中,國(guó)際著名藝評(píng)家梅利柯恩稱:“發(fā)現(xiàn)一位大師,其作品可能成為繪畫藝術(shù)巨變的標(biāo)志,且能打開通往世界最古老文化的大道?!笔煜?0世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)與社會(huì)艱辛發(fā)展歷程的人都會(huì)發(fā)覺吳冠中的作品不難理解。藝術(shù)史學(xué)者曹星原與美國(guó)著名中國(guó)藝術(shù)史學(xué)者、加州大學(xué)伯克利分校教授高居翰評(píng)價(jià):“他(吳冠中)的繪畫充滿了最能集中反映本世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)面貌的多種特點(diǎn),即東西方藝術(shù)的匯合及雜交?!?/p>
在全球化、扁平化的時(shí)代,包括當(dāng)代藝術(shù)在內(nèi)的西方文化全面來(lái)襲,數(shù)字技術(shù)、人工智能成果矚目大有取代人工之勢(shì),本土藝術(shù)該何去何從?又該如何在人類命運(yùn)共同體的世界視野中重新審視和觀照當(dāng)代中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展方向?大展提供了既有歷史意義、現(xiàn)實(shí)價(jià)值,又關(guān)乎未來(lái)發(fā)展的思考維度和重要話題。
方世忠談到,面對(duì)新時(shí)代、新機(jī)遇、新挑戰(zhàn),回顧林風(fēng)眠、吳冠中兩代藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)成就,重新審視他們藝術(shù)創(chuàng)造的理論邏輯、實(shí)踐途徑以及在中西藝術(shù)交融中蘊(yùn)含的文化主體性意識(shí),有利于我們更好思考如何擔(dān)負(fù)起新時(shí)代賦予的新的文化使命,推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展,建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明,創(chuàng)造屬于我們這個(gè)時(shí)代的中國(guó)式風(fēng)景。