2024年初，安徽藝術學院戲劇學院的排練廳里，多了一位特殊的身影。曾獲“中國戲曲紅梅金花”“黃河流域戲劇紅梅大賽一等獎”等多項殊榮的廬劇青年名家牛靜，正式開啟了她的教學生涯。

從聚光燈下的主角，轉身成為戲曲教育的耕耘者。選擇的背后，是牛靜對廬劇未來更深遠的考量。

在學術平臺上檢索“廬劇研究”時，她發(fā)現(xiàn)相關論文寥寥無幾。“豐富的舞臺經驗讓我比學者更懂保護傳承這一稀有劇種需要什么，”牛靜坦言，她希望未來能結合實踐，填補理論研究的空白。

如今站在講臺上的牛靜，回望自己的藝術之路，起點清晰如昨。

2007年底那個寒冷的冬天，13歲的她裹緊棉襖，在安徽藝術職業(yè)學院的練功房里，一遍遍重復著枯燥的基本功。

剛考入廬劇定向委培班的她，心中滿是對舞臺的憧憬。父母曾是民間劇團的演員與琴師，家中老式錄音機里，丁玉蘭大師的唱腔是她成長的背景音。一次偶然，父親在《合肥晚報》角落發(fā)現(xiàn)招生啟事，牛靜抱著“試一試”的心態(tài)報考，命運的齒輪就此轉動，將她推向了廬劇藝術的殿堂。

十六載光陰流轉，當年同窗四十人，如今堅守舞臺的已是少數(shù)。

牛靜不僅成長為劇團的骨干，更以創(chuàng)新之姿扛起了廬劇傳承的大旗。藝校歲月艱苦而純粹，她在丁玉蘭等前輩高山仰止的藝術造詣與執(zhí)著精神感召下奮力前行。2018年4月，她終于正式拜師這位國家級非遺傳承人，并在同年以《梁祝·化蝶》摘得“中國戲曲紅梅金花”獎，完成了從學員到演員的華麗蛻變。

舞臺上的高光時刻令人難忘。2022年深冬，合肥大劇院排練廳燈火徹夜通明，青春版《秦雪梅》的創(chuàng)排成為牛靜藝術生涯中一段刻骨銘心的記憶。

面對這部廬劇最經典的骨子老戲，她和兩位主演在傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代審美間尋求平衡，壓力巨大。“燈光熄滅時我站在臺上，亮起時面對千人觀眾——那是我最緊張的一次。”2023年2月的首演夜，當她轉身剎那聽見雷鳴掌聲，一切付出終得回報。散場后，觀眾哼唱著《觀畫》乘地鐵離去的場景；五個月后赴上海演出，安徽游子拉著卸妝后的她哽咽道“這是鄉(xiāng)愁的味道”；以及該劇短視頻單條播放超80萬，彈幕里擠滿的“求巡演”，都印證了這次“破圈”的成功。

傳承的探索不止于舞臺。

2022年2月，牛靜在抖音開啟了首場廬劇直播。鏡頭前，她拆解東、中、西三路唱腔差異，帶網友“云練功”，一場兩小時的直播常吸引上萬人次觀看，單場點贊飆至20萬。更讓她驚喜的是年輕觀眾的熱情。一位馬鞍山理工科研究生在考研失利時留言：“姐姐等我一年，上岸再來當管理員！”次年，他攜錄取通知書回歸，不僅義務擔任管理員，還精心繪制了一幅“秦雪梅”水彩畫相贈。

如今，牛靜的線下演出總能看到舉著燈牌的年輕面孔，他們是從“云端”走到劇場的忠實戲迷，親切地稱她為“戲曲賽博引路人”。

如今，牛靜身負三重使命：黃梅戲專業(yè)教學、廬劇公選課普及、非遺傳承研究。在指導學生排練時，她常會想起在肥西鄉(xiāng)間演出時，那位駝背的老奶奶曾將省下的十元錢當作最樸素的“砸彩”拋上舞臺。那份來自鄉(xiāng)土最本真的熱愛，正是廬劇扎根的沃土，也時刻提醒著她傳承的初心。

“不是廬劇離不開我，是我離不開它。”牛靜耳邊經?；仨懫鸲鲙煻∮裉m的諄諄教導。從鄉(xiāng)村戲臺的熏陶，到聚光燈下的綻放；從方寸直播間的互動，到三尺講臺的耕耘，這位90后廬劇名家正以她對傳統(tǒng)的敬畏與創(chuàng)新的勇氣，在古老劇種的傳承之路上，書寫著屬于青春與時代的新篇章。

合肥在線-合新聞記者 李想 實習生 葉韋芳