近日，“色彩之詩——周碧初捐贈藝術展”正在上海油畫雕塑院美術館舉行。周碧初先生是中國近現(xiàn)代油畫藝術的先驅和開拓者之一，也是卓有成就的美術教育家。

　　著名畫家、上海油畫雕塑院原院長邱瑞敏曾是周碧初的學生，他對周先生用一生踐行的“直面自然，對景寫生”理念有著深切的感悟。

　　創(chuàng)造前所未有的色彩世界

　　周碧初先生在我國近代美術史上有著不可或缺的地位。秦宣夫稱，周碧初是我國獨樹一幟的色彩畫家。吳大羽先生看了他的畫后贊嘆：“這是詩!這些詩是藝術，是音樂——詩的音樂!”

　　周碧初一生的藝術創(chuàng)作自始至終堅守著“直面自然，對景寫生”的創(chuàng)作理念，這是難能可貴的。他通過對自然的直接觀察與情感投射，構建了印象派光色語言與中國寫意精神相結合的繪畫體系，融合了中西藝術精神的獨特路徑，為中國現(xiàn)代油畫的本土化提供了重要范例。

　　他的對景寫生首先體現(xiàn)為一種身體性在場，使感官全方位地向大自然敞開。他不僅用眼睛觀察，還用皮膚感受溫度的變化，用耳朵聆聽環(huán)境的聲音，甚至用嗅覺捕捉空氣中的氣息，使畫作不僅是單純的視覺產(chǎn)物，而且是全身心沉浸于自然而產(chǎn)生的結晶，體現(xiàn)的是一種“道法自然、中得心源、天人合一”的藝術哲學思想。

　　回望中外美術史，畫家都是從寫生入手，進行繪畫創(chuàng)作的。19世紀后期的法國畫家們十分崇尚戶外寫生，巴黎近郊楓丹白露的巴比松小鎮(zhèn)培育了一代藝術大師。他們生活在那里，與迷人的風景、淳樸的民風為伴，打破了傳統(tǒng)學院派的束縛，在戶外直接捕捉自然光下的瞬間印象。正是在這一背景下，周碧初于1926年考入了巴黎高等美術學校學習。

　　周先生在法留學時，深受印象派畫家的啟迪和影響，時常與同學們一起背著畫箱、畫架走出畫室，去巴黎近郊，深入田野鄉(xiāng)村，直接對自然景物進行外光寫生。他十分注重光源色和環(huán)境色的相互作用以及互補色的運用。他對色彩和光的實踐，創(chuàng)造了一個前所未有的燦爛的世界。

　　周先生曾深入探究印象派的藝術氣息——色彩靈動而灑脫，豐富而濃郁，閃爍且有節(jié)奏。他有時會在整幅畫面中使用畫刀畫法，色彩極為簡單，且有穿透力，形象概括卻異常堅固、結構嚴整。他從對大自然的直接觀察中獲取印象。他認為，只有深入研究自然中光色的細微變幻，才能培育畫家對光、色彩的敏銳視覺，鍛煉自己的油畫語言。

　　在周先生看來，大自然生生不息的氣場是畫家創(chuàng)作的真正源泉，畫家的心靈與大自然應該是心心相印的，畫家通過作品來表達人與自然的和諧共生，作品既是自然的映照，也是畫家心象的投射。

　　在周先生所畫的《塞納河畔》中，太陽透過薄薄的云照耀在塞納河上，流淌的河水穿過石階熠熠生輝，中景的樹林筆觸細小顫動，前景的灌木叢用筆跳躍，整幅作品的空間、層次、筆觸，以及明暗、色彩等處理，均經(jīng)過一絲不茍的推敲，表現(xiàn)了他對景色的獨特感受和認識。他對藝術的追求，正如塞尚所說的，“藝術是解釋自然，而不是抄襲自然”。

　　對一草一木懷有濃烈的情感

　　在旅居印尼期間，熱帶明艷的風光深深地吸引著周碧初先生。作為一位善于捕捉大自然光色的畫家，他以滿腔的激情走遍了印尼各地，對景寫生，攝取大自然的生動印象，用輕快的筆觸描繪綠樹、藍天、大海、火山、建筑，記錄下印度尼西亞各島嶼的風光以及在異國他鄉(xiāng)流連徜徉時的心跡。周先生對大自然的一草一木都懷有濃烈的情感，秀麗的風光常常令他流連忘返。

　　《朝云辭岫》表現(xiàn)的是晨霧依稀籠罩人間的情景，廣闊的晴空五彩繽紛，原野一望無際，這幅畫色彩優(yōu)美、層次分明。正是得益于實地寫生，周碧初通過畫筆真實地表達了自己此時此刻的情感。這件作品是其藝術個性和審美取向的獨特再現(xiàn)。

　　由上海油畫雕塑院收藏的一幅風景寫生《印尼風景》很具有代表性。這幅作品的畫面構成完善飽滿，用筆簡練流暢，營造出自然界蓬勃的生機。畫面中天空海闊，樹木、丘陵、山地渾然一體。

　　1959年底，周碧初先生懷著對祖國的熾熱之心回到上海。祖國廣袤的土地和豐富多彩的生活，喚起了他持續(xù)的藝術激情。他不辭辛勞奔走于南北各地，跋山涉水進行寫生，身體力行“直面自然，對景寫生”的創(chuàng)作理念。

　　祖國的秀麗山川、名勝古跡，均呈現(xiàn)在他的作品中。這些作品畫面豐滿、溫馨、明快、歡樂、高遠、生機勃勃，傾注了他的深情。他在北京、廣州、井岡山、漳州、嘉興南湖、蘇州太湖、黃山、武夷山、桂林、三峽、福州、泉州、廈門、新安江、紹興、雁蕩山等地創(chuàng)作了一大批寫生作品。在這些作品中，具有代表性的是《春色》和《北海公園》，前者被中華藝術宮(上海美術館)收藏，后者則被上海油畫雕塑院收藏。

　　著名畫家吳作人對這兩幅作品贊不絕口?！洞荷访枥L的是上海郊外的田園景致，畫面層次非常豐富，繁茂的油菜花疏密有致，虛實相生。周先生運用油畫刀在畫面上塑造、呈現(xiàn)出錯綜復雜的光影變化，色彩明亮跳躍，渲染出春日的生機，傳遞出他對自然景物生命力的贊頌，彰顯了油畫的視覺沖擊力。

　　《北海公園》生動描繪了白塔、湖面、拱橋，他運用厚涂法，利用油畫刀使顏料在湖面上產(chǎn)生豐富而厚重的體積感。湖水的藍綠色調與白塔的明亮形成對比，為歷史古跡賦予民族記憶的象征。

　　這兩幅作品都是周先生用畫刀畫法完成的，色彩渾厚、細膩幻變，描繪技巧熟練、簡練，雖然沒有宏大的敘事主題，卻充分表達了周先生的民族情感以及對大自然深深的眷戀。

　　藝術的真諦在于與自然的對話

　　周先生一生都致力于踐行“直面自然，對景寫生”的藝術理念，他也是一位教育家，他經(jīng)常對學生說：“藝術的真諦在于與自然的對話，要耐心觀察客體，從而表現(xiàn)心中的景物。”

　　20世紀60年代初，上海美專位于中山公園附近，每逢寫生課，我們就在周先生的帶領下背著畫箱、畫架來到公園。我記得，有一年正值初春，在綿綿細雨中，公園的草叢、樹林、小路在迷蒙中融成一體，空氣中彌漫著淡淡的馨香。面對眼前這派和諧、清新、雅致、生機盎然的景象，周先生反復對我們強調：“寫生的本質就是要重客觀、細觀察、深入描繪，這是一切的一切。”周先生平時話不多，他愛用“一切的一切”來概括他所講的要點。

　　我們都知道，周先生一生迷戀野外寫生，他“直面自然，對景寫生”的精神也深深地銘刻在我們的腦海里。后來，我與周先生在上海油雕院成了同事。我曾陪同他去雁蕩山和井岡山寫生，白天我們背著沉重的行李和畫具翻山越嶺，沿著蜿蜒的小道和溪澗行走，夜里就宿在山上的小客棧。我們頂著盛夏灼熱的陽光，伴著陣陣的山風，對景寫生，用心描繪著錯落有致的山峰、深林陡坡，草色青青、郁郁蔥蔥和燦爛絢麗的美妙景色。

　　在周碧初先生的教誨下，我們這些學生深深地領悟到“直面自然，對景寫生”的內涵與真諦。對景寫生不僅是一種藝術倫理的堅守，更是對自然和真實永不停息的朝圣之旅。周碧初用一生的藝術實踐踐行了一條樸素的藝術真理——藝術的靈魂要回歸本源。

　　周碧初(1903—1995)

　　出生于福建平和，是中國現(xiàn)代油畫和現(xiàn)代美術教育的先驅。他于1925年至1930年赴法留學，歸國后一直從事繪畫創(chuàng)作和教育，畢生致力于油畫的民族化，是將西方印象派色彩技法系統(tǒng)引入中國，并率先垂范、成功轉化的一代先驅。

　　1959年，周碧初任教于上海美專。1965年，他進入上海油畫雕塑創(chuàng)作室(今上海油畫雕塑院)，專職從事油畫創(chuàng)作直至退休。