正午12時，市民喬溪趁午休時間，從公司所在的靜安寺溜到位于建國中路上的藝廊“介末”，準備買一只售價近3000元的杯子，送給好友作生日禮物。可不久之前還有10余只存貨的架子上，現已被銷售一空。店員們正在忙碌準備周末新的展覽——這已是疫情之后這家藝廊舉辦的第二個展覽。

　　復工后忙著辦展覽

　　“介末”在上海有兩家店，建國中路沿街的門面房，是為手工藝人和藝術家舉辦展覽的展廳;藏在紹興路書店“光之空間”背后的老店，堆滿歷次展覽留下的作品，是不少本地粉絲和海外游客必到的淘寶之地。

　　比起周邊其他小店，這家因疫情延遲復工的藝廊恢復得很迅速：2月10日全面復工，4月初推出一次展覽，本周末即將舉行第二個展覽，來自日本的藝術家大室桃生將在這里展出最新的玻璃藝術作品。而“介末”在微博上的展覽預告，已經排到了11月份。

　　“介末”的主要展覽大多來自日本，但海外疫情并沒有擾亂他們的節(jié)奏。“介末”的主理人說，“現在雖然比計劃亂一點，但我們預案充足，發(fā)生變數后能及時調整，比如一個藝術家來不及，另一個馬上就能頂上。”很多展覽的準備周期至少1年以上，“變化”對“介末”而言是常態(tài)。以本周末舉辦的展覽為例，“介末”與藝術家在兩年前就約定好了。

　　復工之后，“介末”快速調整了計劃，先是整理出去年曾經辦展的日本藝術家尾上耕太一批新作，開出首個“迷你展覽”，又相繼確認了兩名國內的藝術家和設計師的作品展。除了海外藝術家，“介末”也開始涉足國內藝術家和手工藝人。以創(chuàng)作各類動物雕塑和繪畫的藝術家廖亮也正在準備展品。

　　“內容”是持續(xù)生命力

　　“受疫情影響，今年沒法旅行，就想收藏些平時不舍得買的東西。結果大家跟我的想法一樣。”喬溪造訪了“介末”兩家店，之前看好的3000元的杯子、5000元的花器和近萬元的燭臺都賣掉了。“介末”的主理人坦言“生意還算穩(wěn)定”，“主要靠幾年積累的老客戶和充足庫存。”

　　喬溪記得，自己是在微博上搜索到這家店的，“他們拍的海報和日常圖片太好看了。”實地走訪之后喬溪成了“鐵粉”，跟同好交流才發(fā)現這家店在網上名聲很響，“好多生活在日本歐美的人都知道。”

　　但“介末”并不像人們熟悉的“網紅”，雖然在各個社交媒體平臺都有賬號，但更新不算勤快，大多是“店內日常”;互動也不算頻繁，一般只回答“何時開店”這樣的實用信息。至于如今熱門的“直播”，他們坦言“沒精力做”，就連顧客的微信他們也很少加，更沒有拉個“賣貨群”。

　　新展在即，幾乎要通宵工作，從海報到展陳，一遍一遍嘗試調整。開店之前，“介末”的主理人一直從事廣告攝影，“介末”的海報總能在網上引發(fā)點贊：陶藝家池田優(yōu)子的作品色澤清淺線條柔和，他們把作品放進鋪滿白沙的水中拍;“鐵匠”李共標新作只有黑銀兩色，他們調高對比度，拍出版畫般的質感。“我們只有精力和興趣做內容，顧客來得多不如來得精準。”

　　在喬溪看來，把“內容”做強才是真正的“網紅”應具有的實力：“互聯網是把內容的反選權給了受眾和消費者。只有真正做好內容的‘網紅’，才有持續(xù)的生命力。”(記者 簡工博)